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Elis.
Os principais conceitos de teatro surgem na Grécia Antiga e ...
Os principais conceitos de teatro surgem na Grécia Antiga e perduram, mesmo que em outros formatos, até a atualidade. Por que esses conceitos seguem sendo tão importantes?
Pela sua facilidade de aplicação.
Pela sua lógica interna, que é a única produzida para a arte dramática.
Porque nenhuma outra civilização conseguiu desenvolver conceitos tão úteis para o teatro.
Porque a tradição europeia de filosofia e pensamento foi amplamente baseada na ateniense.
3
A tragédia grega surge a partir de rituais chamados ditirambos, que evoluem ao ponto de criarem um gênero literário. Esse gênero, na época moderna, passa a se chamar drama. Quanto ao drama, é possível afirmar que:
Ele permanece com a mesma estrutura essencial através do tempo: personagens, ação, verossimilhança e fábula.
Ele passa por diversas configurações ao longo do tempo, adaptando-se ao seu contexto social.
Ele deriva da palavra grega drân, que significa “diálogos".
Ele é composto de uma temática sempre triste e grandiloquente.
3
A relação entre diretor e dramaturgo é uma das relações mais importantes que existem na produção teatral. Ela já passou por diversos formatos através do tempo. Stanislavski encenava os textos de Chékov, assim como Meyerhold encenava os de Maiakóvski. Mas também há aqueles diretores que encenam e escrevem sozinhos, acumulando ambas as funções. Nos dias de hoje, a qualidade dessa relação depende:
Das circunstâncias de produção da época. Quanto mais investimento financeiro for realizado, melhor será a relação.
Da relação entre as duas pessoas cumprindo as funções com os críticos de teatro da época.
Da consonância de seu projeto estético com o tempo e o local em que estão inseridos.
Da sincronia estética, formal e simbólica entre as duas pessoas exercendo a função.
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Theatron é o nome que os gregos dão ao “lugar de onde se vê”, o local onde o público sentava nos auditórios da pólis. Quanto ao papel do espectador no teatro, é possível afirmar:
Que ele é a única razão da existência dessa arte.
Que ele é menos importante que o projeto estético da encenação.
Que ele faz parte da coletividade teatral tanto quanto a produção pré-espetáculo.
Que, para ele, o teatro só é útil se fomentar algum tipo de reflexão crítica.
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A história do teatro sempre esteve ligada à sociedade na qual ele se desenvolve, principalmente por partir de um princípio muito básico durante quase 2 mil anos: o teatro a reflete, diretamente. Quanto às mulheres no teatro, é possível afirmar:
Que até hoje elas são marginalizadas e relegadas a setores não criativos e não gerenciais.
Que apenas após a Segunda Guerra Mundial, com o movimento de liberação feminina, as mulheres puderam começar a escrever teatro.
Que as mulheres sempre existiram no teatro como autoras e atrizes, mas apenas recentemente alçaram protagonismo nas áreas de dramaturgia e direção.
Que uma mulher ser atriz sempre foi algo nobre e bem avaliado pela sociedade, inclusive, encorajado pelas famílias de elite.
Os principais conceitos de teatro surgem na Grécia Antiga e perduram, mesmo que em outros formatos, até a atualidade. Por que esses conceitos seguem sendo tão importantes?
Pela sua facilidade de aplicação. Pela sua lógica interna, que é a única produzida para a arte dramática. Porque nenhuma outra civilização conseguiu desenvolver conceitos tão úteis para o teatro. Porque a tradição europeia de filosofia e pensamento foi amplamente baseada na ateniense. 3 A tragédia grega surge a partir de rituais chamados ditirambos, que evoluem ao ponto de criarem um gênero literário. Esse gênero, na época moderna, passa a se chamar drama. Quanto ao drama, é possível afirmar que:
Ele permanece com a mesma estrutura essencial através do tempo: personagens, ação, verossimilhança e fábula. Ele passa por diversas configurações ao longo do tempo, adaptando-se ao seu contexto social. Ele deriva da palavra grega drân, que significa “diálogos". Ele é composto de uma temática sempre triste e grandiloquente. 3 A relação entre diretor e dramaturgo é uma das relações mais importantes que existem na produção teatral. Ela já passou por diversos formatos através do tempo. Stanislavski encenava os textos de Chékov, assim como Meyerhold encenava os de Maiakóvski. Mas também há aqueles diretores que encenam e escrevem sozinhos, acumulando ambas as funções. Nos dias de hoje, a qualidade dessa relação depende:
Das circunstâncias de produção da época. Quanto mais investimento financeiro for realizado, melhor será a relação. Da relação entre as duas pessoas cumprindo as funções com os críticos de teatro da época. Da consonância de seu projeto estético com o tempo e o local em que estão inseridos. Da sincronia estética, formal e simbólica entre as duas pessoas exercendo a função. 3 Theatron é o nome que os gregos dão ao “lugar de onde se vê”, o local onde o público sentava nos auditórios da pólis. Quanto ao papel do espectador no teatro, é possível afirmar:
Que ele é a única razão da existência dessa arte. Que ele é menos importante que o projeto estético da encenação. Que ele faz parte da coletividade teatral tanto quanto a produção pré-espetáculo. Que, para ele, o teatro só é útil se fomentar algum tipo de reflexão crítica. 3 A história do teatro sempre esteve ligada à sociedade na qual ele se desenvolve, principalmente por partir de um princípio muito básico durante quase 2 mil anos: o teatro a reflete, diretamente. Quanto às mulheres no teatro, é possível afirmar:
Que até hoje elas são marginalizadas e relegadas a setores não criativos e não gerenciais. Que apenas após a Segunda Guerra Mundial, com o movimento de liberação feminina, as mulheres puderam começar a escrever teatro. Que as mulheres sempre existiram no teatro como autoras e atrizes, mas apenas recentemente alçaram protagonismo nas áreas de dramaturgia e direção. Que uma mulher ser atriz sempre foi algo nobre e bem avaliado pela sociedade, inclusive, encorajado pelas famílias de elite.