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Aluno
Som, silêncio e ruído Em meados do século XVIII, iniciou-se...
Som, silêncio e ruído
Em meados do século XVIII, iniciou-se, principalmente na Europa, um pro- cesso de industrialização, que resultou na substituição gradativa do trabalho manual pela linha de montagem em larga escala das fábricas, caracterizada pelo uso de máquinas. Desde então, elas foram sendo aperfeiçoadas de acordo com a tecnologia de cada época.
Assim, no começo do século XX, alguns músicos começaram a prestar aten- ção na maneira como os sons produzidos pelas máquinas influenciava os am- bientes em que elas estavam instaladas. A percepção desse fenômeno abriu caminho para que compositores incorporassem em suas obras ruídos que, até então, não eram considerados como possibilidades musicais.
Como vimos, ruídos são geralmente sons indesejáveis ou desagradáveis para quem os ouve. Nem todos, porém, são necessariamente fortes, e alguns, inclusive, podem passar despercebidos pelas pessoas. Atualmente, como pôde perceber pela música "Tupatutu", a incorporação de ruidos em peças musicais não é incomum. Nessa e em outras obras, o grupo Vida Seca transforma ruídos em música.
Entretanto, não foi apenas a incorporação de ruídos que colaborou para grandes mudanças na música ocidental no decorrer do século XX. As reflexões a respeito da música feitas nesse período foram também responsáveis por sugerir revoluções na maneira de entender o silêncio na música e na vida das pessoas.Você sabia?
Boa parte das mudanças no pensamento musical pode ser atribuïda ao movimento chamado Futuris- mo, que exaltava as transformações causadas pela Revolução Industrial e abraçava as novidades que ela trazia, como a era das máquinas, a velocidade, as metrópoles, etc
No início do século XX, o pintor e compositor ita-
llano Luigi Russolo (1885-1947) criou obras e instru- mentos musicais inspirados nesses ideals. Parte do que pensava a respeito de música e sons foi escrita. no manifesto chamado "A arte dos ruídos", no qual ele defende que o ouvido humano se acostumou com a velocidade, a energia e os ruídos da paisagem sonora industrial e urbana e que essa nova gama de sons pede outras abordagens a respeito da instru- mentação e da composição musical.
Entre suas criações, destacam-se os intonarumori, instrumentos musicais que transpunham os ruídos do cotidiano, como o barulho de carros, máquinas, multidões e motores, para a música. Segundo Russolo, o ser humano desse tempo ja havia desen- volvido a escuta a ponto de conseguir apreciar es- ses sons complexos
Os intonarumori, de Luigi Russolo. Cada um desses Instrumentos era feito de uma caixa retangular de madeira com um alto-falante de papelão ou metal na frente. Londres (Reino Unido), 1914
26Um dos principais compositores a se dedicar a pesquisas sobre o silêncio e suas possibilidades musicais foi o estadunidense John Cage (1912-1992), expoente da música experimental, cuje formação como compositor passou pela música de concerto. Um dos trabalhos mais emblemáticos desse artista è a peça 4'33" Escrita em 1952, a com posição divide-se em três movimentos, nos quais o instrumentis- ta não toca nenhuma nota sequer no decorrer de seus 4 minutos e 33 segundos Oprimeiro movimento deve durar 35 segundos, o segundo, 2 minutos e 40 segundos, e o terceiro, 1 minuto e 20 segundos
A música de concerto é aquela criada, executada e apreciada de acordo com canones elaborades sucessivamente na tradição ocidental. É tocada para plateias em espaços de divulgação cultural, como teatros e salas de exibição. Concertos são composições musicais escritas para um ou mais instrumentos solistas acompanhados por orquestra
Na música de concerto, faz-se referência às diferentes seções das músicas como movimentos, que são diferentes trechos da mesma obra que comunicam ideias diversas.
4'33"
O compositor John Cage em Nova York (Estados Unidos) foto de 1958
6
Trecho da partitura de 433, de John Cage
A composição não é destinada a nenhum instrumento especifico Foi inter pretada pela primeira vez pelo compositor e planista estadunidense David Tudor (1926-1996), em 29 de agosto de 1952, na cidade de Woodstock, nos Esta- dos Unidos. Naquela apresentação, para indicar o inicio e o fim dos movimentos de 4'33", Tudor abria e fechava a tampa do piano.
Com essa obra, John Cage pretendia que, durante sua apresentação ou per
formance, o público ouvisse tudo aquilo que não era tocado. Portanto, o supos
to silêncio que compõe a peça é na verdade uma sugestão para que o público
"abra os ouvidos" para os sons ao redor. Dessa forma, as performances de 4'33"
nunca serão as mesmas, pois os sons mudam de acordo com o ambiente em
que a música é executada.
Explique qual a relação que existe entre:som,silêncio e ruído.faça um resumo pequeno e simples de compreender faça o maximo possível de pequeno
Som, silêncio e ruído
Em meados do século XVIII, iniciou-se, principalmente na Europa, um pro- cesso de industrialização, que resultou na substituição gradativa do trabalho manual pela linha de montagem em larga escala das fábricas, caracterizada pelo uso de máquinas. Desde então, elas foram sendo aperfeiçoadas de acordo com a tecnologia de cada época.
Assim, no começo do século XX, alguns músicos começaram a prestar aten- ção na maneira como os sons produzidos pelas máquinas influenciava os am- bientes em que elas estavam instaladas. A percepção desse fenômeno abriu caminho para que compositores incorporassem em suas obras ruídos que, até então, não eram considerados como possibilidades musicais.
Como vimos, ruídos são geralmente sons indesejáveis ou desagradáveis para quem os ouve. Nem todos, porém, são necessariamente fortes, e alguns, inclusive, podem passar despercebidos pelas pessoas. Atualmente, como pôde perceber pela música "Tupatutu", a incorporação de ruidos em peças musicais não é incomum. Nessa e em outras obras, o grupo Vida Seca transforma ruídos em música.
Entretanto, não foi apenas a incorporação de ruídos que colaborou para grandes mudanças na música ocidental no decorrer do século XX. As reflexões a respeito da música feitas nesse período foram também responsáveis por sugerir revoluções na maneira de entender o silêncio na música e na vida das pessoas.Você sabia?
Boa parte das mudanças no pensamento musical pode ser atribuïda ao movimento chamado Futuris- mo, que exaltava as transformações causadas pela Revolução Industrial e abraçava as novidades que ela trazia, como a era das máquinas, a velocidade, as metrópoles, etc
No início do século XX, o pintor e compositor ita-
llano Luigi Russolo (1885-1947) criou obras e instru- mentos musicais inspirados nesses ideals. Parte do que pensava a respeito de música e sons foi escrita. no manifesto chamado "A arte dos ruídos", no qual ele defende que o ouvido humano se acostumou com a velocidade, a energia e os ruídos da paisagem sonora industrial e urbana e que essa nova gama de sons pede outras abordagens a respeito da instru- mentação e da composição musical.
Entre suas criações, destacam-se os intonarumori, instrumentos musicais que transpunham os ruídos do cotidiano, como o barulho de carros, máquinas, multidões e motores, para a música. Segundo Russolo, o ser humano desse tempo ja havia desen- volvido a escuta a ponto de conseguir apreciar es- ses sons complexos
Os intonarumori, de Luigi Russolo. Cada um desses Instrumentos era feito de uma caixa retangular de madeira com um alto-falante de papelão ou metal na frente. Londres (Reino Unido), 1914
26Um dos principais compositores a se dedicar a pesquisas sobre o silêncio e suas possibilidades musicais foi o estadunidense John Cage (1912-1992), expoente da música experimental, cuje formação como compositor passou pela música de concerto. Um dos trabalhos mais emblemáticos desse artista è a peça 4'33" Escrita em 1952, a com posição divide-se em três movimentos, nos quais o instrumentis- ta não toca nenhuma nota sequer no decorrer de seus 4 minutos e 33 segundos Oprimeiro movimento deve durar 35 segundos, o segundo, 2 minutos e 40 segundos, e o terceiro, 1 minuto e 20 segundos
A música de concerto é aquela criada, executada e apreciada de acordo com canones elaborades sucessivamente na tradição ocidental. É tocada para plateias em espaços de divulgação cultural, como teatros e salas de exibição. Concertos são composições musicais escritas para um ou mais instrumentos solistas acompanhados por orquestra
Na música de concerto, faz-se referência às diferentes seções das músicas como movimentos, que são diferentes trechos da mesma obra que comunicam ideias diversas.
4'33"
O compositor John Cage em Nova York (Estados Unidos) foto de 1958
6
Trecho da partitura de 433, de John Cage
A composição não é destinada a nenhum instrumento especifico Foi inter pretada pela primeira vez pelo compositor e planista estadunidense David Tudor (1926-1996), em 29 de agosto de 1952, na cidade de Woodstock, nos Esta- dos Unidos. Naquela apresentação, para indicar o inicio e o fim dos movimentos de 4'33", Tudor abria e fechava a tampa do piano.
Com essa obra, John Cage pretendia que, durante sua apresentação ou per
formance, o público ouvisse tudo aquilo que não era tocado. Portanto, o supos
to silêncio que compõe a peça é na verdade uma sugestão para que o público
"abra os ouvidos" para os sons ao redor. Dessa forma, as performances de 4'33"
nunca serão as mesmas, pois os sons mudam de acordo com o ambiente em
que a música é executada. Explique qual a relação que existe entre:som,silêncio e ruído.faça um resumo pequeno e simples de compreender faça o maximo possível de pequeno
