Teoria e História da Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo II

TEORIA E HISTÓRIA DA ARQUITETURA URBANISMO E PAISAGISMO II Elaine Alcantara Peixoto 2 SUMÁRIO 1 TRATADISTAS DE ARQUITETURA E URBANISMO 3 2 MANEIRISMO 16 3 BARROCO NA ITÁLIA E NA EUROPA 26 4 NEOCLÁSSICO NA EUROPA 38 5 BARROCO E NEOCLÁSSICO NO BRASIL 51 6 INFLUÊNCIAS DA ARQUITETURA ORIENTAL 63 3 1 TRATADISTAS DE ARQUITETURA E URBANISMO Neste bloco vamos conhecer tratadistas de arquitetura e urbanismo que emergiram no Renascimento Estes estudiosos registraram as manifestações culturais e artísticas que ocorreram no período que sucedeu a Idade Média apresentando como arquitetos e artistas se apropriaram da produção da Antiguidade para um novo fazer artístico 11 Tratadistas de arquitetura e urbanismo no Renascimento Os fatos que ocorrem na história nos levam a compreender as soluções e decisões adotadas no mundo Na arquitetura isto também ocorre Estudiosos em arquitetura também valemse de estudos e projetos realizados por outros profissionais para subsidiar soluções em seus projetos Outros ainda reúnem os resultados destes estudos proporcionando a outros profissionais o conhecimento daquilo que já foi produzido O Renascimento ocorreu após o final da Idade Média sendo classificado como período de manifestações culturais e não apenas um intervalo de tempo ao longo da história O Renascimento apresentou contexto humanista criticava a autoridade da fé em decisões relativas a aspectos da vida humana É período definido pelas apropriações da Antiguidade redefinindo a cultura cristã que se consolidou na Idade Média O PréRenascimernto denominado Trecento foi marcado pela pintura dos artistas Cimabue e Giotto da Bondoni considerado um dos principais artistas do período Giotto pintou afrescos como aqueles da capela de São Francisco em Assis LOBO PORTELLA 2017 Afresco é técnica de pintura em parede executada enquanto o reboco da parede está molhado Esta técnica pode ser encontrada em casas de Ponpeia tendo sido utilzado por pintores do Renascimento Michelangelo utilizou esta técnica para pintar o teto da Capela Sistina 4 Giotto é considerado precursor do Renascimento por ter instituído novo estilo de pintura sua obra caracterizavase por inserir personagens em cenas naturalistas e realistas havendo também a tentativa da representação em perspectiva LOBO PORTELLA 2017 Neste período a literatura contou com Dante Alighieri 12651321 um dos autores a introduzir o espírito humanístico nas artes Franceso Petrarca 13041374 estudioso de clássicos da literatura grecoromana tendo trabalahdo para famílias influentes da França e Itália em virtude de seus conhecimento de latim e Giovanni Boccaccio 1313 1375 LOBO PORTELLA 2017 O século XV recebeu a denominação de Quattocento e neste período ocorreu o ponto alto dos conceitos estéticos na Itália alcançando também o norte da Europa a região de Flandres No Quattrocento Florença voltou a obter sua importância cultural e financeira De 1434 a 1492 os Médci assumiram a liderança política da cidade e atuaram como mecenas contribuindo para desenvolvimento artístico e cultural Neste período foi criada a Escola Neoplatônica de Florença centro cultural humanista de várias áreas do conhecimento LOBO PORTELLA 2017 Em Quatttrocento o pintor e arquiteto Fillipo Brunelleschi 13771446 obteve apoio de mecenas desligouse da corporação de ofício à qual era ligado sendo assim referência a outros artitas e passando a exercer sua independência criativa LOBO PORTELLA 2017 p 39 Ainda no Quattrocento segundo Mendonça 2008 p 230 A grande novidade do Renascimento consiste no fato de que a característica humanista da época conseguiu desenterrar do esquecimento medieval uma concepção que pretendia que a obra de arte fosse a reprodução fiel da realidade MENDONÇA 2008 p 230 A novidade mencionada por Mendonça 2008 referese ao artista colocarse diante de um modelo e buscar o belo por meio do que vê A autora afirma que segundo Panofsky percebese a busca do belo que extraviouse do passado grego por meio de método racional 5 No Renascimento houve esforço para elaborar teorias sobre arte a partir do século XV o Humanismo consolidouse tendo sido produzidos estudos teóricos sobre arquitetura LOBO PORTELLA 2017 PEREIRA 2010 Neste período diferentes intelectuais como Fillipo Brunelleschi Leon Battista Alberti Giovanni Pico Della Mirandola e Giorgio Vasari contribuíram para composição de teoria sobre arte do século XV consolidando esta teoria que formou pensamente teórico e historiográfico sobre as artes 12 Alberti Brunelleschi e Pico della Mirandola No Renascimento Marcus Vitruvius Pollio que efetuou seus estudos no início da era cristã no primeiro século depois de Cristo teve sua obra estudada e criticada a partir de 1404 teve sua obra impressa em 1485 e tendo sido estudado por diferentes intelectuais dentre eles Alberti Palladio Filarete D João de Castro DZIURA 2006 Vitruvius teve sua obra organizada e publicada em dez livros que abordavam os seguintes temas Livro Primeiro discute o conceito de arquitetura e as condições mínimas para o assentamento das cidades e suas defesas muralhas e fossos Livro Segundo estuda a origem da arquitetura materiais de construção Livro Terceiro analisa a construção dos templos e sua adequação às ordens arquitetônicas Livro Quarto continua as análises do livro anterior tratando da origem e sistematização das ordens das proporções entre as partes e em relação ao todo Livro Quinto trata de outras construções públicas praças basílicas tesouros prisões assembléias municipais teatros termas ginásios portos e obras subaquáticas Livro Sexto verifica as edificações privadas urbanas e rurais para residências dos cidadãos Livro Sétimo estuda os acabamentos a pintura e a decoração das edificações Livro Oitavo discursa sobre a hidráulica Livro Nono verifica a construção de gráficos do movimento solar para efeito de conforto ambiental Livro Décimo estuda a mecânica DZIURA 2006 p 22 6 Leon Batista Alberti 14041472 estudou a obra de Vitruvius no entanto sua dificuldade em compreendêla e sua proximidade com disciplinas intelectuais levaram no a escrever o De Re Edificatoria tratado de arquitetura Sobre a arte de edificar DZIURA 2006 Demonstrase assim que a expressão Renascimento referese ao retorno à verdadeira beleza e saber da Antiguidade por meio de leitura de clássicos gregos e latinos para recuperar modelos e regras da arte antiga BYINGTON 2009 O Renascimento caracterizouse por estimular novas formas e não apenas imitar ou limitarse ao passado como expressou Giorgio Vasari 15111574 que definiu os propósitos deste movimento como imitar com invenção nova BYINGTON 2009 p 7 O conceito de imitar com invenção nova expresso por Vasari envolve também a ideia de originalidade Imitar significava assimilar princípios definindo oportunidades e limites para a invenção Esta ideia envolvia tanto seguir determinado modelo como igualálo e até superálo Isto era relativo à imitação da Antiguidade e da natureza Era grande a admiração pelos feitos dos antigos havendo uma certa preocupação em não conseguir que o mesmo nível fosse alcançado Na arquitetura os então modernos alcançaram conquistas superiores àquelas obtidas pelos antigos assim como na escultura e pintura Este conceito de imitação é entendido como atitude que institui a arte BYINGTON 2009 Alberti escreveu sua obra que apresenta estrutura similar à obra de Vitruvius compondoa com dez livros organizados em três partes DZIURA 2006 livros 2 e 3 utilitas funcionalidade livros 4 e 5 firmitas solidez Livros 6 a 9 venustas beleza Alberti era estudioso e pensador tendo sido considerado o primeiro tratadista depois de Vitruvius Durante sua formação dedicouse às lições do trivium e quadrivium Esses termos a partir da Idade Média referemse a STRÖHER 2006 7 trivium artes retóricas gramática retórica dialética quadrivium designa artes matemáticas aritmética geometria música astronomia De acordo com Ströher 2006 Alberti abordava as disciplinas técnicas como escultura e pintura sob a ótica intelectual não do ponto de vista prático sua abordagem de todas as disciplinas era sob o ponto de vista literário O autor ainda relata que a contribuição de Alberti para escultura e pintura foi teórica em sua obra Da Pintura ao relatar o método da perspectiva houve experimentação prática de Brunelleschi e Masaccio para a teorização a obra Della statua referese a método prático de trabalho Estes dois tratados apresentam como legado mudanças de atitudes e mentalidade que caracterizaram o humanismo bem como o pensamento renascentista O tratado De re aedificatoria de Alberti demonstra o objetivo de registrar e organizar a teoria e a prática relativas à arquitetura fornecendo diretrizes à pratica profissional No De re aedificatoria Alberti nos apresenta várias fórmulas a quantificação das ordens com recomendação aos copistas sobre a exatidão dos números a proporção das médias aritmética geométrica e harmônica ou da analogia estrutural com o corpo animal os espaçamentos de pórticos as proporções das peças e assim por diante levantadas tanto de escritos anteriores e não só de Vitrúvio ao que parece quanto de sua criteriosa observação de ruínas e prédios remanescentes das civilizações etrusca e romana Afirmando que a beleza é fácil de detectar mas difícil de produzir e que só alguns poucos especialistas muito atentos muito cuidadosos e principalmente muito hábeis poderão produzila Alberti nos fornece algumas regras que supostamente fazem parte de todos aqueles corpos ou organismos em que a beleza foi detectada STRÖHER 2006 p 34 Ströher 2006 ainda ressalta aspectos importantes como a Alberti parecia considerar que as fórmulas seriam um meio para se obter harmonia visual conceito abordado por Alberti e denominado Concinnitas sendo as fórmulas entendidas por Alberti como necessárias e suficientes b Alberti apresentava com constância a recomendação para questionamento e reflexão antes de alguma atitude o agir com cautela 8 O tratadismo também englobou o tema relativo à cidade a cidade ideal No Renascimento os monumentos da Antiguidade podiam ser estudados medidos pelos arquitetos no entanto com relação às cidades isto já não era possível pois estas haviam desaparecido ou eram cidades distantes havendo apenas algumas passagens em textos vitruvianos Surge assim no Renascimento a cidade ideal resultado do pensamento utópico sendo esta criação intelectual PEREIRA 2010 A cidade ideal Renascentista segundo Pereira 2010 p 133 é o corolario arquitetonico da utopia e como tal é uma cidade mental São aqui apresentados dois conceitos a saber utopia referese a conceito de sociedade ou país imaginários para os quais tudo é organizado de modo superior e perfeito corolário referese à consequência de verdade estabelecida ou de proposição que já foi demonstrada PRIBERAM 20082020 Alberti propõe a inserção de frações novas em contextos antigos existentes nas cidades Isto ocorre porque alguns estudiosos propõem características aos espaços por meio de estudos desenhos e pinturas simultaneamente à vida que se desenvolvem em ambiente medievais Alguns edifícios são inseridos no ambiente urbano reformas em cidades velhas como em Florença Ferrara Urbino Pienza Roma por exemplo que não modificam a estrutura interna da cidade e em alguns casos como em Florença Pienza e Roma foram criadas as respectivas praças Annunzita Piccolomini e Capítólio PEREIRA 2010 No Renascimento houve o surgimento da Teoria da Arte e da perspectiva Alberti fundamentou seus estudos em geometria euclidiana para abordar a perspectiva e Brunelleschi teórico renascentista desenvolveu estudos sobre a construção do espaço aplicando a perspectiva linear MENDONÇA 2012 Brunelleschi queria criar um novo método de construção utilizando as formas da arquitetura clássica mas num novo modo de harmonia e beleza Em muitas de suas obras Brunelleschi combinou elementos como pilastras e arcos à sua maneira a partir de estudos que efetuou de edifícios clássicos realizando medições de palácios e de ruínas de templos de Roma e tendo realizado esboços de seus ornamentos e formas GOMBRICH 1978 9 Brunelleschi também forneceu aos artistas meios matemáticos para resolver a perspectiva representação em que os objetos parecem diminuir de tamanho conforme se afastam do observador Brunelleschi atuou em várias atividades até atuar com arquitetura em Florença e tornarse teórico da perspectiva linear Neste mural da igreja Florentina Santa Maria Novella denominado A Santíssima Trindade de Masaccio a perspectiva foi produzida segundo as regras matematicas Fonte Opera per Santa Maria Novella Figura1 A Santíssima Trindade do pintor Masaccio 10 Gombrich 1978 p 176 relata Os artistas em redor de Brunelleschi ansiavam com tanta veemência por uma renovação da arte que se voltavam para a natureza a ciência e os remanescentes da antiguidade a fim de realizarem seus novos objetivos Ainda de acordo com o autor os artistas italianos da Renascença dominaram o conhecimento da arte clássica e da ciência mas outros artistas da mesma geração do Norte da Europa foram inspirados Arquitetos como Brunelleschi Alberti e Bramante assumem figura moderna com papel intelectual requerendo dignidade pessoal ao mesmo tempo em que a divisão social do trabalho ocorre revolucionando a execução de uma obra exigindo a racionalização de métodos de projeto Desta maneira no século XV surgiu o conceito de projeto PEREIRA 2010 Na arquitetura Brunelleschi realizou projetos famosos em Florença Um destes foi o projeto da Igreja Santa Maria Del Fiori hoje conhecida como Chapel Duomo PEREIRA 2010 Saiba mais sobre o projeto ao final do bloco em Saiba mais O pensamento humanista presente nos séculos XIV e XV apresenta concepção racional a respeito do homem e do mundo diferindo daquilo que era apregoada na Idade Média O texto Discurso sobre a dignidade do homem de Pico della Mirandola filósofo 14631494 e um dos teóricos do humanismo apresenta o homem como o mais digno dentre todos os seres animados criados por Deus uma criação cuja posição na ordem universal deveria ser objeto de inveja tanto dos astros quanto das bestas e dos espíritos supramundanos um verdadeiro milagre de condição privilegiada e maravilhosa LOBO PORTELLA 2017 p23 Seu texto é considerado manifestação das mais expressivas do pensamento humanisto na Itália sendo o humanismo um dos pilares do Reascimento LOBO PORTELLA 2017 Pico della Mirandola estudou Direito Canônico em Bolonha depois foi para Pádua tendo contato com o pensamento do filósofo Aristóteles IV aC Tendo vivido em Paris na França e Florença na Itália também dedicouse a estudar as teorias de Platão viveu na Grécia entre séc V e IV bem como línguas clássicas antigas e cabala Com 23 anos convocou estudiosos da Europa para um debate no qual apresentaria suas 900 11 teses sobre platonismo e cabala Algumas destas teses foram classificadas como heréticas não ocorrendo o debate Foi preso libertado recebeu proteção de Lorenzo de Médici banqueiro e estadista em Florença Em Florença filiouse à Academia Platônica centro de estudos relacionado ao pensamento de Platão Morreu com 31 anos um ano de pois de ter sido absolvido da acusação de heresia LOBO PORTELLA 2017 13 Palladio e Vasari Assim como Vitruvius e Alberti Andrea Palladio fundamenta sua obra na tríade funcionalidade construção e estética DZIURA 2006 Palladio discute a idéia da preparação na tríade arquitetônica assim como Vitruvius a utilidade ou comodidade a durabilidade e a beleza A primeira relacionada com a função do espaço que acontece quando estão localizados em seus próprios lugares ou seja todo edifício para ser funcional deve ter sentido e método DZIURA 2006 p 21 Palladio 15081580 também citou Vitruvius em sua obra Este estudou Alberti Vitruvius e outros tratadistas e elaborou seu tratado divulgando seus desenhos e obras Palladio visitava Roma para conhecer os antigos monumentos assim como aquele existentes em locais por onde passava Estudou tais monumentos mediu efetuou esboços resultando na incorporação da lógica de construção destes monumentos à sua obra Discutiu edifícios particulares e casas edifícios públicos e depois abordou construções de outros portes e finalidades como igrejas teatros aquedutos e banhos prisões e fortificações de cidades portos estradas e praças DZIURA 2006 Estruturou sua obra em quatro livros a saber Livro I apresenta a preparação a fundação e os materiais necessários a serem observados antes do início do edifício procedendo à descrição das ordens de arquitetura considerando os diferentes tipos de espaços e as partes do edifício O Livro II caracteriza o morar começando com a casa privada grega e romana O Livro III concerne os trabalhos públicos praças estradas pontes e basílicas e faz um balanço entre exemplares antigos e seus projetos O Livro IV descreve à parte o Tempietto de Bramante voltando à arquitetura antiga sagrada e especialmente aos templos de Roma DZIURA 2006 p 31 12 Em cada livro apresenta detalhadas explicações e fundamentação relativas às diferentes construções Para melhor conhecer o conteúdo dos Livros I e II Dziura apresenta relato objetivo em seu artigo três tratadistas da arquitetura e a ênfase no uso do espaço no trecho da página 31 a 33 No século XVI Giorgio Vasari 15111574 publica sua obra Vidas dos grandes artistas em 1550 que possibilita a compreensão do fenômeno humanista bem como a arquitetura moderna Vasari efetua uma interpretação linear da história permitindo que o fenômeno humanista seja compreendido Nesta obra VAsari relaciona os profissionais a suas obras PEREIRA 2006 p 145 Vasari apresentou o ciclo humanista composto por três etapas PEREIRA 2006 a primeira maneira prima maniera que engloba os precursores a segunda maneira seconda maniera na qual são tratados os problemas sem no entanto abordar suas consequências seus efeitos a terceira maneira terza maniera etapa em que o exemplo dos antigos é superado Após estas etapas ocorreu o Maneirismo A estrutura dos estudos de Vasari possibilita demonstrar a sequência Renascimento Maneirismo Barroco PEREIRA 2006 Giorgio Vasari conviveu com vários artistas e estudou outros artistas e teóricos Sua contribuição se fez por sua produção relativa à história dos artistas e teóricos do século XV e pelo reconhecimento do protagonismo do artista no processo artístico Os registros dos artistas do Renascimento realizados por Vasari mostraram o artista como mediador e não como copiador Com sua obra Vidas Vasari iniciou a História da Arte e consolidou a Teoria da Arte do Renascimento conforme nos apresenta Byington Nas Vidas Giorgio Vasari desculpase por sua linguagem não literária Mas ao mesmo tempo justamente por sublinhar tal característica de sua escrita classificandoa como especifica das artes e dos artistas ele se coloca na posição de quem requer para si e para a sua matéria outro tipo de 13 Saiba mais Veja no vídeo como Brunelleschi resolveu o projeto da Igreja Santa Maria Del Fiori How an Amateur Built the Worlds Biggest Dome Como reflexão o título chama Brunelleschi de amador seria mesmo um amador Disponível em httpswwwyoutubecomwatchreload9vIOPlGPQPuM Acesso em 2 jun 2020 Uma análise a respeito da obra de Vasari segundo Elisa Byington é disponível em sua Dissertação de Mestrado A arquitetura e as Vidas de Vasari no âmbito da disputa entre as artes A Vida de Bramante de Urbino problemas de historiografia crítica Disponível em httprepositoriounicampbrbitstreamREPOSIP2793751ByingtonElisaLustosa Mpdf Acesso em 2 jun 2020 legitimidade A declaração explicita de não aspirar a glorias literárias abriga paradoxalmente a exigência de um lugar especifico para si com análoga dignidade social e intelectual BYINGTON 2004 p 13 A obra de Vasari apresentou artistas exaltou seu status posicionouse diante de doutrinas e conceitos presentes no Renascimento marcando separação entre Idade Média e Renascimento por meio do desenvolvimento artístico BYINGTON 2004 Conclusão Os tratados em arquitetura contribuem para entendimento da leitura do passado por apresentarem a teoria e as práticas de projeto No Renascimento estudiosos fundamentaram seus estudos e efetuaram registros destes permitindonos compreender as manifestações artísticas e culturais que ocorriam na ocasião Estes estudiosos adotaram metodologias que lhes permitiram levantar dados da Antiguidade estudálos analisálos aplicálos ou estabelecer regras orientações em soluções de arquitetura que poderiam ser aplicadas ao edifício e seus elementos como às cidades 14 REFERÊNCIAS BYINGTON E O Projeto do Renascimento Zahar 2009 A arquitetura nas Vidas de Vasari no âmbito da disputa entre as artes a Vida de Bramante de Urbino problemas de historiografia crítica Campinas sn 2004 DZIURA G L Três tratadistas da arquitetura e a Ênfase no uso do espaço da Vinci Curitiba v 3 n 1 p 1936 2006 Disponível em httpswwwupedubrdavinci3303trestratadistasdaarquiteturapdf Acesso em 2 jun 2020 GOMBRICH E H A história da arte Rio de Janeiro Zahar 1978 LOBO A M C PORTELLA J R B Percursos da história moderna Curitiba InterSAberes 2017 MENDONÇA D B Mudança de percepção no Quattrocento italiano representada por Sandro Botticelli Filogenese vol 1 n 1 2008 Disponível em httpswwwmariliaunespbrHomeRevistasEletronicasFILOGENESEDebora20Ba rbam20Mendonca20202620230237pdf Acesso em 1 jun 2020 MENDONÇA Débora Barbam Botticelli pintura e teoria São Paulo Cultura Acadêmica 2012 PEREIRA José Ramón Alonso Introducao a historia da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra Porto Alegre Bookman 2010 OPERA PER SANTA MARIA NOVELLA Masaccios Holy Trinity Disponível em httpswwwsmnitenartworksmasacciosholytrinity Acesso em 1 jul 2020 PRIBERAM INFORMÁTICA Portugal Dicionário Priberam da Língua Portuguesa Porto 20082020 Disponível em httpsdicionariopriberamorg Acesso em 30 jun 2020 15 STRÖHER Ronaldo de Azambuja Lições albertianas para a teoria e a prática da arquitetura contemporânea 2006 184 f Tese Doutorado Curso de Arquitetura Universidade Federal do Rio Grande do Sul Porto Alegre 2006 Disponível em httpswwwlumeufrgsbrbitstreamhandle101837681000552553pdfsequence 1 Acesso em 15 jun 2020 16 2 MANEIRISMO Neste bloco vamos estudar o Maneirismo movimento ocorrido em Roma no século XVI e início do século XVII Este período é a transição entre o Renascimento e o Barroco Os artistas procuravam o desenvolvimento de técnicas e habilidades com novos elementos para renovação da arte Maneirismo em italiano é expressão que significa maneira expressão utilizada por Giorgio Vasari referindose à maneira como os diferentes artistas trabalham Conforme expresso por Jones A Itália do século XVI apresentou um grande progresso na paisagem artística em relação ao século anterior A evolução da arte entre esses períodos jazia eles pensavam na busca mais direta pela maniera estilo ou maneira que criou uma nova liberdade para artistas e arquitetos JONES 2014 p 204 21 Maneirismo Para compreender o Maneirismo Vasari apresenta o ciclo Humanista como uma evolução que se apresenta em três etapas PEREIRA 2010 prima maniera primeira maneira que inclui os precursores seconda maniera segunda maneira na qual os problemas são apresentados mas todas suas consequências não são desenvolvidas e terza maniera terceira maneira etapa em que os exemplos antigos são superados Na sequência destas etapas surge o Maneirismo Devemos observar a sequência das manifestações não nos prender unicamente ao período em que as mesmas ocorrem De acordo com Vasari a sequência que se desenvolve é Renascimento Maneirismo Barroco Seguem definições expressas por Pereira que nos permitem compreender as futuras explicações 17 A linguagem é a expressão linguística comum a espaços e tempos muito diferentes o estilo concretiza essa expressão em um tempo mais preciso e a reserva em um espaço mais definido enquanto a maneira é uma forma particular de expressão de um artista ou grupo de artistas em um lugar e momento preciso e de terminado Assim podemos distinguir dentro da mesma linguagem classica da arquitetura entre o estilo helenístico ou o barroco e entre a maneira de Palladio ou de Herrera PEREIRA 2010 p 146 Desde o final da Idade Média têm ocorrido crises na história do Ocidente sendo estes períodos descritos como transição Hauser 1976 afirma que o Maneirismo a crise da Renascença surgiu entre duas fases uniformes para civilização ocidental entre a Idade Média Cristã e uma nova era científica sendo um período de transição O Maneirismo caracterizouse por revolução na história da arte criando padrões de estilo novos com o fato da arte divergir da natureza Na Renascença os homens acreditavam que retornariam à objetividade dos antigos ao estoicismo romano ao culto grego do corpo Na Renascença interpretavase a ideia de que corpo e alma compunham unidade sem conflito Com a crise da Renascença adveio a dúvida seria possível integrar o físico e o espiritual A arte maneirista apresenta como aspecto característico e único não enfrentar o espiritual como alguma coisa que possa ser expressa de modo material por considerar o espiritual irredutível a alguma forma material mas que pode ser sugerido por distorção de forma bem como de rompimento de fronteiras HAUSER 1976 Hauser 1976 apresentanos que os trabalhos maneiristas apresentam qualidade de paradoxo mencionando que este paradoxo pode ser entendido como um conflito que vai além da forma porque expressa o conflito da vida apoiase na ambiguidade das coisas na impossibilidade da haver certeza com relação a qualquer coisa O conceito de paradoxo foi perceptível no protestantismo como expressou Lutero segundo Hauser 1976 p 22 Seja um pecador e peque corajosamente estamos presos ao pecado enquanto estamos aqui Tome cuidado para ser tão puro que não seja afetado por nada o maior pecado vem em todos os tempos do que é melhor O conceito de paradoxo também era presente em outras áreas como 18 na economia por considerar a alienação entre o trabalhador e seu trabalho na política pois considerava um padrão para o príncipe e outro para o súdito na literatura cujo papel principal era destinado à tragédia A arquitetura renascentista que ocorre na etapa terceira maneira da lugar ao Maneirismo sendo este caracterizado como resultado revisão interna e propagação externa da arquitetura humanista que ocorria no Cinquecento No Maneirismo verificase a inversão deliberada de normas clássicas por meio de desejo revisionista de rompimento de modelos e o menosprezo à já alcançada perfeição clássica Na arquitetura o Maneirismo atua no problema da escala tanto na concepção como no controle tridimensional PEREIRA 2010 O Maneirismo desenvolveuse ao mesmo tempo que o Renascimento Clássico no período por volta de 1520 a 1610 Na etapa terceira maneira Bramante em Roma responsavel pelo projeto para São Pedro do Vaticano foi encarregado por Julio II para desenvolvêlo Este projeto era um grande empreendimento para substituir a antiga basílica paleocristã que foi demolida em 1503 por apresentar risco iminente de desabar Esse projeto inicialmente era composto de cúpula sobre duas naves clássicas abobadas tendo adotado a planimetria de cruz grega Os braços desta eram absides corredores semicirculares com pórticos ao exterior e com quatro cúpulas menores junto da cúpula central No entanto este projeto foi alterado Com a morte de Julio II e de Bramante a obra continua com algumas correções até que pouco antes de 1550 Paulo III encarrega Michelangelo pela continuação da obra Michelangelo efetua alterações no projeto de Bramante retira as entradas laterais assim como as sacristias previstas nas torres transforma a cúpula fazendo ter 131 m de altura tornandoa assim o elemento mais saliente no perfil da cidade Na alteração Michelangelo também prolonga a base da cruz grega dando maior realce à fachada principal PEREIRA 2010 19 A solução de Michelangelo para a Catedral de São Pedro é um exemplo da arquitetura maneirista porque elementos de escalas diferentes são colocados em imediata justaposição Alternamse saliências pequenas e grandes obtendose jogo entre a escala do conjunto principal de pilastras gigante e a escala dos nichos e janelas mais próximas da escala humana Este solução tem efeitos na revisão maneirista e na arquitetura que ocorre em período posterior segundo Pereira 2010 A arquitetura de Bramante que ocorre na terceira etapa é também denominada perfetta maniera e tem seguidores que divulgam as ideias de Bramante para as cidades de Verona e Veneza por volta do segundo quarto do século XVI devido à dispersão dos arquitetos do núcleo romano para outros centros na Itália por conta do saque de Roma ocorrido em 1527 PEREIRA 2010 Vemos assim que os seguidores de Bramante se dispersaram pela Itália sendo alguns exemplos Rafael Sanzio Baldassare Peruzzi e Antonio da Sangallo Jacopo Sansovino e Michele Sanmicheli PEREIRA 2010 Em 1527 houve o saque de Roma comandado pelo exército de Carlos V que era imperador da Sacro Império RomanoGermânico resultando em paralisação de todos os projetos papais e assim arquitetos e artistas saíram de Roma e se espalharam pela Itália de acordo com Jones 2014 Jacopo Sansovino pupilo de Giuliano de Sangallo 14451516 foi para Veneza tornadose o arquiteto oficial da República Teve como responsabilidade os projetos dos prédios públicos voltados para a Praça de São Marcos Vasari em Florença atuou na renovação da cidade sob encomenda de Cosimo de Médici Vasari realizou o projeto para prédio administrativo destinado à burocracia estatal o Uffizi 15601581 Michelangelo também trabalhou para a família Medici em Florença e retornando a Roma foi incumbido de concluir projetos de Antonio de Sangallo que estavam inacabados como Palazzo Farnese 15341546 Basílica de São Pedro 15391546 20 Com relação ao Maneirismo Pereira 2010 p 151 afirma As formas e as maneiras que o Maneirismo adota são ricas e diversas em função da maneira particular dos diferentes arquitetos ou grupos de arquitetos Gombrich 1978 apresenta que alguns artistas admiravam as obras de seus mestres como Michelangelo Rafael Ticiano e Leonardo e consideram que tudo o que poderia ser feito na arte já estava feito e assim estudavam o que estes mestres haviam aprendido para tentar imitar a maneira destes do melhor modo que podiam Na arquitetura alguns jovens consideraram que isto seria uma licença para surpreender o público com suas invenções Um destes exemplos é a janela do Palácio Zuccari em Roma que tem a forma de uma face Já outros arquitetos tinham intenção de mostrar seu conhecimento sendo Andrea Palladio um destes 22 Arquitetos do Maneirismo Vamos então conhecer alguns arquitetos maneiristas O Maneirismo apresenta a continuidade e a revisão da escola romana ocorrendo conforme atuação de arquitetos em determinadas regiões PEREIRA 2010 Sebastiano Serlio 147515531555 com seu tratado Larchitettura publicado entre 1537 e 1551 difundiu o Renascimento pela Europa apresenta orientações práticas mais do que teóricas PEREIRA 2010 Escreveu sobre construir e seus escritos foram publicados em Veneza Paris e Lyon sem obedecer uma ordem alguns livros só foram publicados depois de sua morte Escreveu sobre a obra de Bramante de Rafael e de Baldassare Peruzzi seu mestre a quem deve seu conhecimento relativo ao antigo Serlio foi um dos arquitetos que depois do saque de Roma 1527 foi para Veneza Os livros IV de 1537 e III de 1540 divulgaram o entendimento da arquitetura antiga bem como da arquitetura romana de inspiração antiga pelo norte da Italia COLLECTIF 2015 Sua principal obra é o castelo de AncyleFranc em Borgonha a partir de 1541 no livro II Serlio aborda a perspectiva apresentando o teatro em madeira de 1539 quando passou em Veneza integrando a corte do palácio PortoColleoni em Vicenza A planta 21 deste é combinada à perspectiva do palco apresentando a convergência de linhas para um ponto de fuga Em suas representações Serlio sempre procurava utilizar elementos de perspectiva No livro VII de 1575 Serlio apresenta o plano de Villa com concavidade da parte central podendo ser comparado ao que Palladio fez por volta de 1542 para Villa Pisani em Bagnolo COLLECTIF 2015 p 65 Pirro Ligorio 15101583 e sua obra Pirro Ligorio atendeu o Papa Julio III que esteve a frente da igreja de 1550 a 1555 último papa da Renascença CAMPBELL 2011 Ligorio prestou serviços a vários papas no entanto não foi incluído na obra de Vasari Vidas a princípio apenas tardiamente depois de ter falecido A exemplo de antecessores como Alberti Ligorio considerava necessário o estudo de ideias e formas clássicas com o propósito de corrigir o que ele via como defeito na sociedade e cultura contemporâneos Ligorio nunca publicou suas enciclopédias tendo percebido que com as frequentes mudanças de papas e seus desejos sua permanência na prestação destes serviços era instável COFFIN 2004 Giulio Romano 14991546 e sua obra Palácio do Té de Mântua Segundo Jones 2014 Giulio Romano foi pupilo de Raphael mas não apresentou interesse em integrar a parceria RaphaelBramante ou seguir a tradição deste em suas construções Com o Palácio de Té Romano apresentouse mais distante dos ensinamentos de seu mestre criou um espaço dentro dos limites do palácio que lhe propiciou experimentos arrojados Nesta construção adotou no revestimento a rusticidade das pedras e as dimensões destas irregulares entre si Colunas próximas demais entre si e o entablamento de frisos que parece deslocado Estas soluções parecem apresentar um dúvida teria Romano tentado substituir o antigo pelo novo Giacomo Barozzi da Vignola e sua obra Vila Farnese em Caprarola e igreja de Jesus de Roma considerada como protótipo de igreja da Contrarreforma e generalizado na Europa no período que se seguiu A igreja de Jesus configurase sobre a planta de cruz latina os braços do cruzeiro são pouco profundos a nave central se estende devido às laterais as laterais se configuram em capelas baixas e escuras 22 Vignola produziu um manual Regra das Cinco Ordens de Arquitetura com diretrizes para a construção correta contribuindo para teoria da arquitetura presente na representatividade do Barroco Esta obra tem uma particularidade é composta por gravuras com breves comentários sendo dedicada ao cardeal Alessandro Farnese para quem Vignola recuperará o palacio de Caprarola em 1558 Nela Vignola tem o seguinte objetivo desenvolver um cânone universal de proporções que seja inteligível aos espíritos medianos As teorias das proporções de seus antecessores padeciam na verdade de uma deficiente aplicabilidade pratica COLLECTIF 2015 p 74 Outro ponto importante entendido como revolução produzida por Vignola foi a elevação do módulo para categoria de medida absoluta diferentemente do sistema de medida adotado nas distintas regiões Vignola teve sua formação como pintor em Bolonha tendo assim iniciado seus estudos sobre perspectiva resultando em sua segunda obra as duas regras da perspectiva aplicada de 1573 Também dedicouse ao estudo da arquitetura romana e suas leis por ser membro da academia vitruviana Depois disso iniciou a atuar como arquiteto em Bologna em Fontainebleau e alcanaçando depois reconhecimento internacional devido às obras S Andre em Via Flaminia a igreja de Jesus e Santa Anna em Roma a intervenção e as transformações da fortaleza Caprarola em vila do palácio Farnese em Piacenza COLLECTIF 2015 Em outras regiões da Italia ocorrem as manifestações maneiristas de outros arquitetos como Vasari e Palladio além de outros Giorgio Vasari 15111574 com sua obra em Florença Vasari é conhecido por seu trabalho Vidas e na arquitetura seu projeto mais ambicioso JONES 2014 p15 Uffizi prédio administrativo destinado à burocracia estatal Este é parte da renovação da cidade sob Cosimo de Médici Andrea Palladio 15081580 em Veneza Vicenza ou Verona o arquiteto revisitou a Antiguidade desenvolvendo monumentos urbanos edifícios públicos igrejas vilas e palacios sua obra mais representativa foi a Rotonda em Vila Capra 23 Palladio era um estudioso e depois de ter ilustrado o Vitruvio de Barbaro pensa num projeto de arquitetura de sua autoria Obra importante Os Quatro Livros de Arquitetura contribuiu para a fama do autor tornadose referência mundial por ser classicisimo de inspiração paladiana denominado de paladianismo Sua experiência de construir como canteiro aprendida no atelier Pedemuro em Vicenza terá efeito em ensino de construção e de materiais A partir de 1530 seus encontros com humanistas do norte da Italia lhe renderam atuar comarquitetura em Padua Suas estadas em Roma lhe opssibilitaram aprofundarse na teoria da arquitetura COLLECTIF 2015 Em sua obra Os Quatro Livros de Arquitetura Palladio adota o recurso de ilustração com muitos projetos pessoais Embora muitas de suas obras estivessem inacabadas nas ilustrações de seu tratado foram completadas sendo que nestas a axialidade de alguns projetos era mais evidente que a real condição dos terrenos permitia Segundo apresentado em Teoria da Arquitetura No que diz respeito à organização apresentação e coerência da argumentação os Quattro libri de Andrea Palladio fundaram as normas que continuam a ser valias para todos os manuais de arquitetura das épocas posteriores COLLECTIF 2015 p 97 A vIla Rotonda perto de Vicenza obra iniciada em 1566 foi projetada para ser a propriedade de aposentadoria do prelado papal de Paolo Almerico Este projeto apresenta dois eixos simétricos apresentando uma rotunda no centro sendo que as fachadas se retpetima replicando a parte frontal de um templo clássico CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 Pereira 2010 nos apresenta que a arquitetura paladiana fpassou a ser considerada cânone da arquitetura civil projetandose posteriormente na Inglaterra no século XVII na Europa e na América nos séculos XVIII e XIX 23 Último período do Maneirismo O último período do Maneirismo ocorreu depois do Concílio de Trento 1563 que apresentou aplicação de decretos para a igreja católica Neste período ocorreu a denominada Contrarreforma cuja manifestação foi evidente na Itália por volta de 24 1600 O estilo trentino e as normas dos concílios presentes no final do século XVI contribuíram para o fim da manifestação maneirista e conduziram ao Barroco PEREIRA 2010 O arte trentina apresentase como essencialização das teorias renascentistas sua aplicação e eliminação de contaminação naturalista de suas formas puras e abstratas No desenvolvimento do período trentino o homem se prende à rigorosa filosofia artística De sua arquitetura retirase todo suposto estético que não esteja fundamentado na beleza matemática das proporções e no equilíbrio de sombras e luzes AZNAR 1992 p 122 tradução nossa A Contrarreforma na Espanha no fim do período humanista caracterizase como um segundo renascimento conforme Pereira 2010 p 153 O convento O Escorial 15611584 em Madri Espanha realização de Felipe II foi projetado por Bautista de Toledo 15151567 e Juan de Herrera 15301597 e teve influência do Palacio Diocleciano em Split e Ospedale MAggiore em Milão Estes efeitos sobre a arquitetura espanhola do século XVI foram exportados para as colônias JONES 2014 Na Inglaterra Robert Smythson 15361614 responsavel por prodigy houses construções para abrigar a Rainha Elizabeth e sua corte projetou Wollaton Hall com características muitos similares aos desenhos do Poggio Reale de Serlio em Nápoles Jones 2014 afirma que a solução arquitetônica adotada por Smythson mostra que o tratado de Serlio obteve sucesso na Europa Setentrional Conclusão Neste bloco pudemos compreender aspectos relativos ao Maneirismo manifestação artística que abrangeu a arquitetura tendo ocorrido na Itália e se propagado pela Europa Podese ainda considerar que os efeitos do Maneirismo se propagaram pelo mundo tanto pelas soluções arquitetônicas adotadas em determinados projetos como pelos estudos manuais e tratados que registraram e contribuíram paras produções arquitetônicas da época e que também influenciaram e orientaram produções arquitetônicas que ocorreram em períodos posteriores 25 REFERÊNCIAS AZNAR J C El estilo trentino Boletín del Museo e Instituto Camón Aznar Nº 9 1982 págs 121128 Disponível em httpsdialnetuniriojaesservletarticulocodigo76601 Acesso em 1 ago2020 CAMPBELL I The Minerva medica and the schola medicorum pirro ligorio and roman toponymy Papers of the British School at Rome 79 pp 299328 2011 Disponível em httpswwwcambridgeorgcorejournalspapersofthebritish schoolatromearticleminervamedicaandthescholamedicorumpirroligorioand romantoponymyD24CE9DCC444646AF78A58BFFB4BFD2D Acesso em 1 ago2020 BARROSO P F NOGUEIRA H de S História da Arte Porto Alegre SAGAH 2018 COLLECTIF Teoria da arquitetura do Renascimento até aos nosso dias São Paulo Taschen do Brasil 2015 COFFIN David R Pirro Ligorio The Renaissance Artist Architect and Antiquarian Pensilvânia Pen State University Press 2004 CHING F D K JARZOMBEK M PRAKASH V História global da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra 3 ed Porto Alegre Bookman 2019 HAUSER A Maneirismo a crise da renascença e o surgimento da arte moderna São Paulo Perspectiva 1976 JONES D Tudo sobre arquitetura Tradução de André Fiker Rio de Janeiro Sextante 2014 PEREIRA J R A Introducao a historia da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra Porto Alegre Bookman 2010 PRIBERAM INFORMÁTICA Portugal Dicionário Priberam da Língua Portuguesa Porto 20082020 Disponível em httpsdicionariopriberamorg Acesso em 5 jul 2020 26 3 BARROCO NA ITÁLIA E NA EUROPA Dando continuidade aos estudos relativos à teoria e história da Arquitetura Urbanismo e Paisagismo neste bloco vamos conhecer as características do Barroco seus artistas e sua produção Conforme já abordamos no bloco anterior o Renascimento teve início na Itália O Maneirismo caracterizouse como transição entre Renascimento e Barroco e no Maneirismo as soluções de arquitetura relativas aos edifícios e às cidades se propagaram pela Europa e pelo mundo Vimos também que estas manifestações ocorreram ao longo do tempo mas que sua caracterização não é simplesmente limitada a um intervalo específico de tempo Neste bloco vamos abordar o Barroco na Itália e na Europa Bons estudos 31 Barroco Gombrich em sua publicação A História da Arte na 16ª edição nos apresenta que a denominação Barroco foi utilizada por críticos que se opunham às tendências seiscentistas querendo ridicularizálas sendo que a expressão Barroco realmente significa absurdo ou grotesco GOMBRICH 2019 p 385 Estes críticos consideravam que as formas das construções clássicas só deveriam ser empregadas se seguissem a maneira dos gregos ou dos romanos unicamente Gombrich 2019 afirma que a igreja de Jesus Il Gésu cuja fachada foi revisada pelo arquiteto Giacomo della Porta 1531602 em 1575 apresentou vários aspectos considerados revolucionários sendo a primeira construção do estilo Barroco Esta construção era da Companhia de Jesus Ordem que havia sido há pouco fundada pela igreja católica e sobre a qual esperavam que combatesse a Reforma na Europa 27 No século XVI ocorreram reformas religiosas com início na Alemanha e propagação para outros países Depois destas ocorreu o Concílio de Trento que reafirmou a doutrina católica que propondo a reorganização da igreja negou as mudanças que foram realizadas pelos reformistas Assim a igreja católica confirmou os sete mandamentos e cultos a santos e à Virgem Maria A Itália tornouse região de origem do Barroco tendo este se propagado por países da Europa Holanda Bélgica França e Espanha BARROSO NOGUEIRA 2018 A contrarreforma resposta da igreja católica às reformas religiosas ocorridas no início do século XVI contribuiu para o Barroco a Igreja utiliza o barroco a partir da contrarreforma e ao contrário do que os protestantes ordenavam e aboliram o lado católico exaltou Os protestantes negavam a santidade da Virgem Maria e dos santos e apresentavam simplicidade nos templos Os católicos reagiram reforçando o conceito da Imaculada Conceição e enalteceu o papel dos seus santos e mártires além de promover a pompa nas cerimônias religiosas com templos suntuosos para exaltação de Deus e dos santos Isso deu ao barroco um campo imenso e fértil onde proliferou e dominou totalmente ARAUJO 2004 p 163 As reformas religiosas do início do século XVI ocorreram na Europa propagandose por vários países Como resposta às reformas religiosas a igreja católica realizou a Reforma Católica ou Contrarreforma sendo as estratégias oriundas do Concílio de Trento que ocorreu entre 1545 e 1563 Dentre resoluções do Concílio de Trento houve a criação da Companhia de Jesus cujos membros eram os jesuítas que estavam comprometidos em propagar a religião católica na Europa e fora desta tendo isto ocorrida nas Américas nas colônias da Espanha e Portugal LOBO PORTELLA 2017 Havendo interesse em conhecer as reformas religiosas ocorridas na Europa leia a publicação de Andrea Maria Carneiro Lobo r José Roberto Braga Portella em Saiba mais ao final do bloco Barroco como expressa Pereira 2010 contempla aspectos diferentes e complementares a mundo cósmico que referese à ideia de universo implicando mecanização e atomização redução de um corpo a partículas sólidas 28 b mundo artístico no qual luz modelagem de formas e jogo de escalas levam ao cenário c formas arquitetonicas que compõem o estilo nomeado barroco Estes aspectos são assim objetivamente explicados Quanto ao mundo cósmico a percepção de mundo foi alterada com a revolução de Copérnico sua teoria Heliocentrismo apresenta o sol como centro do sistema solar e se opõe à teoria do Geocentrismo na qual a Terra era o centro e Sol Lua e outros planetas giravam em torno da Terra Esta teoria explica a divisão do tempo entre dia e noite e está relacionada à rotação da Terra FRANCISCO 2020 A mecanização e atomização do espaço é apresentada por meio de fenômenos físicos como o termômetro de Galileu 1593 o barômetro de Torricelli 1643 por exemplo pois são recursos que permitem medir características do espaço neste exemplos a temperatura e a pressão Pereira 2010 Quanto às formas arquitetônicas no Barroco o conhecimento envolveu o cálculo diferencial o cálculo integral havendo aqueles que conheciam seus fundamentos como Guarino Guarini e Bernardo Vittonee aqueles que estavam envolvidos neste problema cultural como Borromini Pereira 2010 O mundo artístico do Barroco fixase em movimento luz e ilusionismo cenográfico Pereira explica o trinômio O movimento barroco deriva da interpretação da natureza como vicissitude dinâmica e vem representado pelo infinito e pela relatividade da percepção pela força comunicativa da arte pelo sentido da história como trajetória contínua ou pelo papel da técnica e da mecânica como fatores de autonomia A luz é o centro do debate barroco desde Caravaggio Assim Bernini ilumina suas obras com fontes ocultas ainda que em detrimento da organicidade arquitetonica Analogamente para Borromini a modelagem dos elementos arquitetonicos se faz em função das condições da luz para a qual ja não existem regras de valor universal Esse ilusionismo ótico derivado dos binomios formaluz e formacor tem sua tradução particular no carater cenografico da arquitetura barroca ao qual nos referimos anteriormente PEREIRA 2010 p 159 29 Nas formas arquitetônicas os elementos arquitetônicos apresentam liberdade em seu tratamento apresentando movimento diferentemente das normas renascentistas Como características tanto para edifícios como para áreas urbanas são enumeradas paredes externas retas e cruzandose ortogonalmente os espaços deixam de ser quadrados ou retangulares planos oblíquos que contribuem para efeito de movimento efeitos de luz produzidos pelos planos oblíquos Este conjunto de características são preocupações dos arquitetos nos projetos de espaços urbanos e de edifícios PEREIRA 2010 O Barroco teve seu centro em Roma com dois artistas Bernini e Borromini Naquele momento a arquitetura era representada pela cidade e não por um único edifício Gian Lorenzo Bernini 15981680 protagonista do Barroco e Francesco Borromini 1599 1667 que destacase como antogonista a Borromini juntamente com Pietro da Cortona Carlo Rainaldi e Carlo Fontana coadjuvantes da escola romana definem e constroem a Roma barroca modelo urbano e arquitetônico PEREIRA 2010 Um ponto importante relativo ao Barroco é a ocorrência de modificaçãoes de soluções de arquitetura já existentes proporcionandolhes novas figuração e percepção arquitetônica sendo isto denominado rifacimento Desta maneira no Barroco são construídas novas igrejas remodeladas outras modificando suas configurações espaciais PEREIRA 2010 Como exemplo de remodelação de construções já existentes observe as imagens relativas à Basílica de São João de Latrão que foi modificada internamente tendo sua forma espacialidade e significado modificados completamente 30 Fonte Pereira 2010 p 105 Figura 32 Basílica de São João de Latrão Roma planta baixa Fonte Pereira 2010 p 164 Figura 33 Basílica de São João de Latrão Roma depois de transformações nos séculos XVI XVII e XVIII 31 A Capela Sistina do Vaticano é exemplo da passagem do Renascimento ao Maneirismo prefigurando o Barroco Sua espacialidade foi modificada no que diz respeito ao uso da luz Esta é uma capela pontificia oficial dividida em duas áreas por uma divisão a meia altura que determinou a composição de pintura do Juízo Final de Michelangelo PEREIRA 2010 Pereira observa que a posição da composição de Michelangelo O Juízo Final é analoga em todos os seus efeitos perspectivos e perceptivos à composição urbana que se estabelecia no Capitólio romano na mesma época Essa analogia é imprescindível para entender plasticamente a obra do Juízo final onde a majestade julgadora de Cristo se alça diretamente sobre quem entra na capela enquanto o corpo inferior do afresco somente é perceptível quando se passa à iconóstase Esse exemplo simples e perfeito ao mesmo tempo que nossa cultura atual parece desconhecer não era ignorado por seus contemporâneos e adquire nova vigência na época barroca quando a posição relativa das partes em relação ao todo se configura como argumento essencial da composição artística PEREIRA 2010 p 165 Iconóstase tem como explicação segundo Priberam 20082020 espécie de grande biombo ou anteparo com três portas e carregado de imagens por detrás do qual o padre grego faz a consagração Na Capela Sistina é possível portanto ao observar o Juízo Final composição de Michelangelo 32 Barroco na Itália Guarino Guarini tido como único teórico italiano do Barroco padre conciliou as teorias italiana e francesa de arquitetura tendo escrito o tratado Architettura civile Neste tratado expressou A arquiteura tem o direito de corrigir as regras da Antiguidade e o direito de inventar novas regras COLLECTIF 2015 p 116 expressando o orgulho do Barroco Em seu tratado sua teoria italiana de arquitetura fundamentase na importância da matemática por entender que a matemática é base do pensamento racional Guarini ressalta ainda que as regras da arquitetura antiga devem ser de conhecimento do arquiteto como referencial porque não defende a o arbitrário nem a ausência de regras 32 A Guarini é dada importância ao seu sentido de proporções e à sua experiência prática Ele considera que o sentido da beleza e das proporções é estabelecido pelo gosto que se origina em evolução histórica relacionada a fatores regionais E ainda aquilo que Guarini denomina relativismo estético não ocorre simultaneamente à ideia de da doutrina das proporções da Antiguidade tida como doutrina de validade intemporal Guarini substitui estas regras fixas por outras que possibilitam ao arquiteto modificações de regras e formas em determinados limites definidos pela norma convencional a qual encontra a sua expressão no juízo do gosto do espectador culto COLLECTIF 2015 p118 Guarini em seu tratado Architettura civile apresenta que o objetivo da arquitetura é o espaço da habitação confortável e bem ordenado aproximandose de Vitruvio que a missão do arquiteto distinguese nitidamente entre projeto e execução assim como Alberti sendo o projeto sua tarefa Guarini evidencia que as qualidades do projeto são firmitas eurythmia simmetria distribuzione quatro das seis categorias evidenciadas por Vitruvio Ressalta também que o conforto não pode as afastar da beleza venustas sendo obtido por equilíbrio de proporções COLLECTIF 2015 Como arquiteto iniciou sua carreira dando continuidade à construção de San Vicenzo igreja da Ordem em Modena Também construiu edifícios em Verona Vicenzia Praga Paris Lisboa Turim Em Turim construiu a igreja São Lourenço dos Teatinos início em 1666 Estes edifícios reúnem influências do Gótico Francês e do Barroco Romano apresentando ampliação do efeito de perspectiva das cúpulas por conta dos efeitos de luz aplicados COLLECTIF 2015 Segundo Gombrich 2019 a Igreja de Jesus Il Gésu de Giacomo della Porta apresentou novas soluções diferentes daquelas do Renascimento A igreja apresentava formato de cruz com cúpula alta e imponente No Renascimento a ideia era que a construção fosse redonda e simétrica no entanto este formato foi 33 considerado inadequado para o culto Esta igreja também propiciava que a congregação olhasse para o altarmor que ficava na extremidade da nave Apresenta também várias capelas havendo em cada uma um altar e duas capelas maiores que localizamse nas extremidades dos braços da cruz A fachada desta igreja apresenta colunas distribuídas de acordo com características da arquitetura clássica grande entrada central com colunas emoldurandoa ao lado duas entradas menores Gombrich 2019 relata que para esta igreja o conjunto é o efeito O arquiteto dedicou atenção à conexão entre os pavimentos inferior e superior adotando volutas que não ocorriam na arquitetura clássica No Barroco a luz é o centro do debate e utilizála como estratégia nas artes incluindo a arquitetura é evidente Gian Lorenzo Bernini 15981680 escultor pintor cenógrafo e arquiteto solucionou o baldaquino acima do altar sobre a tumba do apóstolo Pedro no cruzeiro de São Pedro do Vaticano Esta foi a primeira obra no Vaticano de uma série que teve a Scala Regia de 1663 escada do Rei escada que dá acesso à Capela Sistina e dependências do papa um exemplar com efeitos de perspectiva e luz utilizando o espaço disponível e escasso PEREIRA 2010 O oratório de Santo André no Quirinale 1659 em Roma é um obra considerada a melhor da maturidade de Bernini É uma igreja centralizada com planta elíptica com orientação transversal em relação à entrada com capelas menores que se unem ao conjunto unitário PEREIRA 2010 Quanto à espacialidade urbanística barroca a Praça de São Pedro 16571665 encomendada à Bernini pelo papa Alexandre VII deveria acomodar multidões e para tanto a solução adotada por Bernini foi conceber a praça como imenso espaço longitudinal com foco na fachada da igreja mas que busca ter uma centralidade própria Por isso repetindo parcialmente a ideia de Michelangelo no Capitólio Bernini projeta dois corredores retos que partem obliquamente da fachada da igreja e aproximam esta do espectador a piazza retta depois deles um imenso espaço ovalado a piazza obliqua se abre subitamente parcialmente delimitado por dois pórticos formados por uma imensa colunata composta por um total de 280 colunas de 15 metros de altura agrupadas em quatro camadas onde Bernini funde a dignidade da ordem dórica com a elegância do jonico em seu entablamento de friso contínuo PEREIRA 2010 p 163 34 Francesco Borromini 15991667 um dos profissionais que atuou na construção da Roma Barroca a exemplo de Bernini efetua a modelagem de elementos arquitetônicos considerando as condições de luz Os binômios formaluz e formacor são elementos importantes na arquitetura barroco em seu caráter cenográfico Borromini apresenta alternativa experimental ao barroco classicista por sua buca espacial simbólica e plástica resumindose assim sua experimentação Em Santo Ivo alla Sapienza 1650 construção que alterna superfícies curvas e retas côncavas e convexas identificase movimento contínuo presente no exterior que se segue na parte interna da cúpula Pereira 2010 Na Igreja de São Carlos das Quatro Fontes San Carlino alle Quattro Fontane 1665 Borromini propõe a fachada como superfície ondulada com a parte central avançando de forma convexa e as laterais se retraindo formando contracurvas organizandose em duas ordens gigantescas e sobrepostas jônico e coríntio PEREIRA 2010 33 Barroco na Europa Na Europa as soluções da arquitetura barroca desenvolvidas na Itália se fazem presentes em outras regiões O tabernáculo de Santiago de Compostela 1655 concebido por José Vega Verdugo apresenta sua experiência romana obtida constituindose como ponto central de conjunto de mudanças barrocas na catedral de Santiago e em seu entorno Nesta construção Verdugo em virtude da largura da igreja utilizou a soma de peças arquitetônicas independentes transformando a catedral em cenário sagrado As transformações na catedral se expandem para além do edifício no entorno da catedral que engloba praças ruas e espaços urbanos que compõem o conjunto urbanístico de Compostela PEREIRA 2010 Este é exemplo que denota que a arquitetura barroca é cenario urbano que articula todas as edificações transferindo experiências de obras maiores às menores e do mesmo jeito da arquitetura da cidade para aquela dos edifícios No Barroco a arquitetura centrada inicialmente em palácios e igrejas amplia seu domínio para além do componente eclesial nas cidades desenvolvendo a arquitetura secular adotada nos edifícios de utilidade pública e residenciais PEREIRA 2010 35 A característica cenográfica do Barroco é presente no teatro que especializandose literária e urbanisticamente exige espaços e soluções arquitetônicas específicas DE acordo com Pereora 2010 as soluções correspondem ao teatro à italiana e ao teatro à espanhola a saber o teatro à espanhola a casa de comédias originase de locais efêmeros para a representação sendo a cenografia adotada para transformar o local o teatro à italiana relacionase à ópera que exige soluções construtivas para acomodar a apresentação este tipo de teatro se espalha pela Itália e pela França Edifícios públicos como hospitais colégios seminários casas de correio prisões por exemplo propagaramse em várias cidades europeias Quanto à arquitetura residencial que envolve de palácios a edificações modestas havia grande variedade de programas PEREIRA 2010 A arquitetura barroca adotada nos palácios se relaciona com seu entorno produzindo efeitos na cidade Pereira 2010 p 169 afirma que a construção da cidade é tanto uma pratica edificatória que cria salões fechados como uma pratica de urbanismo que cria espaços públicos ou salões abertos Considerando esta afirmação a construção da cidade envolve vias de circulação sistema viário praças parques e todos os elementos associados vegetação passeio escadas por exemplo Praça Navona na Espanha ou Praça do Povo em Roma foram concebidos nos séculos barrocos A arquitetura vegetal do barroco se contrapõe à arquitetura pétrea Os jardins vão se modificando os jardins renascentistas eram restritos ao uso palaciano o jardim barroco francês abrese à área urbana e o jardim inglês constituise como modelo para parques na Europa e na América no século XIX PEREIRA 2010 O Barroco manifestouse em cidades como Roma Madri Paris ou Viena com característica governamental e em cidades como Londres Amsterdã ou Lisboa que eram centros comercial e econômico A manifestação barroca nas diferentes cidades da Europa ocorreu considerando as diferentes conformações urbanas iniciativas e necessidades distintas de acordo com o contexto socioeconômico e cultural das cidades PEREIRA 2010 36 Saiba mais Leia a publicação de Andrea Maria Carneiro Lobo e José Roberto Braga Portella Percursos da História Moderna de 2017 da página 68 a 96 disponível na biblioteca virtual no seguinte endereço httpsplataformabvirtualcombrLeitorPublicacao149609pdf78codeGGkcaLfz xRs9eTrO4umMsPLHdsPX9Hb9xolJolYPlkQuYjCB8LmDUXg8LPZqebcSAMEKJf8zkeJjOk IKJVg Acesso em 2 jul 2020 Algumas das manifestações barrocas no continente europeu poderão ser conhecidas por meio de leitura e estudo de texto a ser indicado Como observação o Barroco também ocorreu em outras regiões fora da Europa mas este conteúdo será abordado em outra unidade de estudos Conclusão Neste bloco abordamos o Barroco na arquitetura e urbanismo apresentando sua manifestação na Itália e na Europa Da apresentação da denominação Barroco às soluções arquitetônicas barrocas adotadas em edifícios bem como no ambiente urbano e como estas se articulam foram apresentados associandose arquitetos às suas obras 37 REFERÊNCIAS ARAÚJO T N de Arquitetura e escultura barroca no Brasil e no Rio Grande do Sul Integração história cultura e ciência 2003 Porto Alegre EDIPUCRS 2004 p 162174 BARROSO P F NOGUEIRA H de S História da Arte Porto Alegre SAGAH 2018 COLLECTIF Teoria da arquitetura do Renascimento até aos nosso dias São Paulo Taschen do Brasil 2015 CHING F D K JARZOMBEK M PRAKASH V História global da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra 3 ed Porto Alegre Bookman 2019 FRANCISCO W de C e Geocentrismo e Heliocentrismo 2020 Disponível em httpsbrasilescolauolcombrgeografiageocentrismoheliocentrismohtm Acesso em 1 ago 2020 GOMBRICH E H A história da arte Tradução Álvaro Cabral Reimpr 16 ed Rio de Janeiro LTC 2019 LOBO A M C PORTELLA J R B Percursos da história moderna Curitiba InterSAberes 2017 PEREIRA J R A Introducao a historia da arquitetura recurso eletronico Tradução Alexandre Salvaterra Dados eletronicos Porto Alegre Bookman 2010 PRIBERAM INFORMÁTICA Portugal Dicionário Priberam da Língua Portuguesa Porto 20082020 Disponível em httpsdicionariopriberamorg Acesso em 30 jun 2020 38 4 NEOCLÁSSICO NA EUROPA Na unidade anterior vimos que o Barroco utilizava elementos antigos na representação da fé cristã diferentemente do Renascimento com suas apropriações helenistas No século XVIII ocorreram várias transformações científicas filosóficas e sociais e elementos antigos presentes no Barroco começaram a ser questionados buscandose assim libertação do formalismo que era fundamentado na Antiguidade Em virtude destas transformações o período entre os séculos XVIII e XIX é bastante agitado Vamos então compreender as transformações e seus efeitos para arquitetura considerando o contexto da época 41 O Neoclassicismo O Maneirismo estabeleceu um novo dialogo com princípios clássicos tradicionais Tendo se iniciado na Itália também se manifestou na Europa e nas colônias europeias sendo que a Antiguidade era inspiração e não modelo obrigatório Uma destas manifestações foi o Barroco que surgindo na Itália propagouse pela Europa e para outras regiões do mundo A arte e arquitetura barrocas contribuíram na divulgação da contrarreforma relacionada à religião católica No entanto ao mesmo tempo que o Barroco enfatizava a igreja existia um caráter racional da ciência que opunha a igreja aos cientistas e seus estudos na Inquisição RODRIGUES KAMITA 2018 No século XVIII o conhecimento científico relacionado às ciências é renovado e na arquitetura isto se manifesta interrompendo a tradição clássica Isto é manifesto no Iluminismo que explora e analisa a linguagem clássica seus componentes e suas origens procurando sistematizar os resultados encontrados como realizado por Johann Joachim Winckelmamm 17171768 tendo assim criado a história da arte fundamentada em bases científicas PEREIRA 2010 O surgimento do Neoaclassicismo marcou a separação da Idade do Humanismo e da Idade Contemporânea a partir de Revolução Francesa 1798 SCOPEL SANTOS 2019 39 O Iluminismo segundo o filósofo Abbagnano corresponde à linha filosofia que se caracteriza por difundir e nortear a razão como crítica às áreas da experiência humana ABBAGNANO 1998 Achados das descobertas arqueológicas realizadas por volta de 1740 das cidades romanas de Pompeia e Herculano soterradas pelas cinzas do vulcão Vesúvio em 79 dC levaram ao interesse pelas artes e modo de vida da cultura grecoromana Isto ocorreu devido aos artefatos e relíquias encontrados promoverem interesse relativos aos aspectos rotineiros da vida dos romanos A valorização e influência dos ideais do classicismo grecoromano promoveram o movimento neoclassicista BARROSO NOGUEIRA 2018 Além destes aspectos o neoclassicismo também apresentou influência na política em virtude dos estudos relativos aos gregos e sua democracia e aos romanos e sua república Roma foi um dos centros do movimento neoclassicista e lá morava Winckelmann estudioso da arte antiga que analisou a arte grega comparoua à arte Grecoromana procurando estabelecer fundamentação racional para o julgamento de beleza BARROSO NOGUEIRA 2018 A retomada de cultura grecoromana também constituiuse de conceitos básicos relacionados ao ensino das artes academicamente em instituições mantidas pelo governo europeu que tinham também como objetivo promover intercâmbio de intelectuais autoridades e ideias europeias com outros países Barroso e Nogueira 2018 afirmam que sob a ótica da tendência neoclássica uma obra de arte só seria considerada bela se imitasse a natureza seguindo o que já havia sido criado por artistas clássicos gregos e renascentistas italianos e para que isto fosse alcançado os artistas neoclássicos deveriam se capacitar em técnicas ou convenções da arte clássica assim estes conteúdos passaram a integrar Academias Imperiais de Belas Artes As características gerais do neoclassicismo nas artes são temas e padrões estéticos da arte classica antiga assuntos sobre heróis e seres da antiga mitologia grega influência filosófica da razão iluminista cores frias na pintura e opção pelo branco do mármore na escultura valorização do perspectivismo 40 retomada e a valorização da simplicidade e pureza estética nas artes clareza e perfeição na arte textual BARROSO NOGUEIRA 2018 p 129 A simplicidade e racionalismo são constantes no Neoclassicismo O Neoclassicismo manifestouse nas artes em geral na arquitetura na literatura Na arquitetura o neoclassicismo é manifestação artística de novos arquitetos que se formaram no contexto cultural do racionalismo iluminista Tiveram sua base educacional sendo influenciada pela civilização Clássica que era explorada por avanços nas áreas de história e arqueologia Como já mencionado com estas disciplinas procuravase desvelar os modos de vida da Antiguidade Clássica Os arquitetos então tinham como modelo construções de templos grecoromanos mas ao mesmo tempo consideravam que o princípio da era clássica deveria seguir a realidade moderna por não considerarem que a concepção de ideal de beleza fosse eterno e permanente BARROSO NOGUEIRA 2018 As principais caracterítiscas desta manifestação na arquitetura são resumidamente expressas BARROSO NOGUEIRA 2018 uso de materiais como granito mármore pedras e madeira sistema de construção simples adoção de linhas ortogonais formas geométricas simétricas e regulares abóboda de berço ou abóboda cilíndrica com a forma de meio cilindro apoiada sobre paredes ou abóboda de aresta formada pela intersecção de duas cilíndricas ENGENHARIA CIVILCOM 20012020 cúpulas monumentais pórticos com colunas frontões triangulares relevo em estuque argamassa produzida com gesso e outros componentes Argan 1993 apresenta que a arte neoclássica manifestase criticamente condenando o Barroco e o Rococó condena os excessos porque adota a arte grecoromana como modelo de clareza proporção e equilíbrio 41 Elucidando O Rococó foi movimento artístico que surgiu em Paris no século XVIII propagouse por vários países chegando à América Durante o reinado de Luis XIV este impunha aos artistas feição clássica Diferentemente do Barroco surgiu o Rococó estilo que pudesse expressar elegância graça e delicadeza além da preocupação com detalhes decorativos BARROSO NOGUEIRA 2018 Para conhecer detalhadamente a definição de Iluminismo e aspectos associados e conhecer sobre Winckelmann e seu trabalho leia o verbete Iluminismo e consulte o artigo Winckelmann e o meio antiquario do seu tempo em Saiba mais ao final do bloco Vamos então conhecer manifestações do neoclassicismo na Europa 42 Neoclassicismo na Europa O Neoclassicismo fundamentouse no pensamento racionalista vigente na época e na exaltação da natureza Para os estudiosos daquele período Laugier e JeanJacques Rousseau a natureza era considerada o ponto inicial da arquitetura e tendo na geometria das formas sua essência A Revolução Francesa 1789 e eventos como a independência dos Estados Unidos 17751783 revoluções na Espanha a partir de 1812 e a emancipação iberoamericana a partir de 1810 são parte de revolução social que findando regimes antigos geraram movimento social mais evidente no século XIX A burguesia clamava por reformas econômica e política e as mudanças urbana e demográfica requeriam mudanças na arquitetura com novos sistemas técnicos e de construção ou programas de edifícios PEREIRA 2010 Com o advento da Revolução Industrial foram criados centros culturais na Europa que atuavam em várias áreas do conhecimento incluindo arquitetura Destes estudos surgiram termos e conceitos utilizados até a presente data Um deles foi Tipologia que identifica os diferentes tipos de edificações por exemplo edificação religiosa ou edificação militar A partir das diferentes tipologias de edificações foi portanto possível definir o programa para estas edificações SCOPEL SANTOS 2019 42 Com estudos ainda limitados relativos às tipologias de edificações e seu programas AntoineChrysostôme Quatremère de Quincy arqueólogo crítico de arte filósofo e político dedicouse ao tema definindo sistemas tipológicos apresentando a ideia de que o tipo exercia relação entre forma e função A classificação dos tipos demonstra como estes são limitados e poucos e insuficientes para abordar a Revolução Industrial No entanto a complexidade relativa às tipologias como expresso por Pereira 2010 é válida quando a arquitetura já é conhecida porque refina e aperfeiçoa o conhecimento existente sem avançar As funções urbanas apresentam complexidade que ao longo do século indicam que estudar arquitetura envolve também fazer referência a soluções tipológicas mas que nem sempre possível PEREIRA 2010 Esta dificuldade apontada por Pereira 2010 permitiu que JeanNicolasLouis Durand arquiteto e teólogo abandonasse estudos relativos à tipologia e elaborasse estudos relativos às metodologias de projeto em arquitetura por meio de decomposição e análise com o propósito que estas fossem válidas em qualquer situação tempo e espaço tendo adotado comparações 43 Fonte Pereira 2010 p 186 e 187 Figura 41 Tabelas comparativas de teatros europeus de acordo com Durand Pereira apresenta que reagindo às insuficiências da tipologia como estrutura platonica ou idealista para a arquitetura Durand recorre a ideais aristotélicos como a busca das causas e a redução dos fenomenos a um pequeno número de princípios explicativos PEREIRA 2010 p 189 44 Durand foi discípulo de Boullée pertenceu à geração napoleônica que institucionalizou o processo de revolução e ao dirigir a École Polytechnique deparou se com um problema social novo o ensino da arquitetura Sua resposta pedagógica as leçons darchitecture deveria oferecer ao estudante um método de projeto e de construção para qualquer situação PEREIRA 2010 De acordo com Pereira Tratase de um método e não de um tipo pois a arquitetura deixa de querer refletir tipos ideais para passar a aplicar o rigor do método científico aos programas edificatórios um método baseado na composição como momentochave no qual a razão age sem in terferências nem limitações construtivas Da composição aditiva da Academia se passa ao novo conceito de composição arquitetonica mediante um processo metodológico PEREIRA 2010 p 189 O vocábulo método apresenta várias explicações sendo algumas delas PRIBERAM INFORMÁTICA 2020 Processo racional para chegar a determinado fim e Obra que contém disposta numa ordem de progressão lógica os principais elementos de uma ciência de uma arte Segue exemplo do método compositivo de Durand O processo de composição exige decomposição antecipada para determinação e conhecimento dos elementos da arquitetura Veja a explicação Entendendo o volume arquitetonico como fundamento e base da arquitetura esses elementos serão seus limites físicos o piso o telhado ou cobertura as paredes ou elementos de fechamento as colunas ou elementos de sustentação assim como as comunicações com outros volumes as portas as janelas e as escadas Com esses elementos conhecendoos e dominandoos abordase a composição arquitetonica Os elementos da arquitetura passam a ser os elementos da composição PEREIRA 2010 p 189 45 Fonte Pereira 2010 p 189 Figura 42 Método compositivo Durand de Precis de lecons darchitecture 18021805 Observe a numeração das etapas apontadas na imagem indicando a ordem de aplicação do método compositivo Segue outro exemplo que demonstra a composição por elementos apresentando a adoção de retícula com hierarquia eixos responsáveis pela organização do projeto fixa a relação entre as partes define a posição das áreas determina o traçado de colunas e paredes estabelecimento de hierarquias de organização e espacial que possibilitem o travamento de partes e da edificação 46 Fonte Pereira 2010 p 191 Figura 43 Combinacoes de elementos Durand de Precis de lecons darchitecture 18021805 Durante o século XIX as ideias de Durand foram aceitas e seus exemplos de combinação tornaramse modelos de traçados de arquitetura 43 Arquitetos e suas obras Os arquitetos franceses como ÉtienneLouis Boullée 17381799 ou ClaudeNicolas Ledoux 17361806 com base em princípios iluministas propuseram formas e cidades ideais que utilizassem volumes ou formas puras cubo esfera cilindro e cone Dentre as obras de ÉtienneLouis Boullée podese mencionar PEREIRA 2010 CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 O cenotáfio monumento erigido à pessoa sepultada em outro lugar para Isaac Newton de 1784 construção no formato de esfera representando a Terra com um planetário na parte interna e aberturas representado as constelações 47 Bibliothèque Nationale de 1788 apresenta apenas algumas características das construções neoclássicas adota a solução abóboda de berço para a cobertura Boullée atuou como arquiteto e foi bastante influente na área acadêmica nas instituições École Nationale des Ponts et Chaussées e na Académie Royale dArchitecture ClaudeNicolas Ledoux 17361806 projetou várias edificações para pedágio e portais para a Coroa francesa para marcar os limites da cidade sendo elas diferentes entre si PEREIRA 2010 CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 Uma destas edificações ainda existente é Barriére de la Villette 17851789 que apresenta vocabulário arquitetônico simplificado Produziu edifícios para a Salina de Chaux 17751779 no leste da França A fábrica substituiu instalações precárias e seu projeto considerou proximidade de floreta para obtenção de madeira para aquecimento dos fornos local para extração do sal depósitos acesso à fábrica com local para a guarda e uma prisão Neste projeto Ledoux quis mostrar vantagens com a solução racional e abrangente para um problema industrial elevado JacquesGermain Soufflot 17091780 e a Igreja de Santa Genoveva em Paris 1757 hoje denominada Panthéon esta sobre edifício barroco com planta em cruz e centralizada apresenta frontão neoclássico com capitéis coríntios a exemplo daqueles do Panteon romano CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 JeanNicolasLouis Durand 17601834 foi discípulo de ÉtienneLouis Boullée e professor da École Polytechnique fundada em 1794 Sua obra Précis foi publicada em 1802 pela primeira vez tornandose texto de referência utilizado em toda a Europa por meio século Durand se opunha ao Classicismo histórico que só copiava os elementos superficiais mas que não apresentava racionalidade em planta Desta maneira para Durand a edificação deveria refletir clareza ordem e hierarquia PEREIRA 2010 CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 48 Saiba mais leia o verbete Iluminismo na página 210 do Dicionário de Conceitos Históricos dos autores Kalina de Vanderlei Silva e Maciel Henrique Silva disponível em httpsplataformabvirtualcombrLeitorPublicacao1257pdf214codeCXJpUC6o OZahEKyt8DEYjjTdZKqWU0HLmBnxKZH5bvWUw41lYbpCMseqafZlssmRlwGBvKdX6M pp0KVF2yQ Acesso em 2 jul 2020 Para conhecer sobre Winckelmann e seu trabalho consulte o artigo Winckelmann e o meio antiquário do seu tempo Segue a referência MATTOS C V Winckelmann e o meio antiquário do seu tempo Revista de História da Arte e Arqueologia Campinas n 9 p 6979 2008 Karl Friedrich Schinkel 17811841 formouse como arquiteto em Roma e um de seus primeiros projetos foi Neue Wache Nova Casa da Guarda 18161818 que foi monumento ao novo exército de cidadãos da Prússia Foi bastante influente na Europa e alguns de seus trabalhos são CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 Teatro Schauspielhaus 18181821 Museu Altes em Berlim 18231830 museu de arte público consideada sua obra mais notável Schloss Glienicke completado em 1827 e Bauakademie 18311836 O período do Neoclassicismo teve como marco acadêmico a Academia de Belas Artes de São Fernando em Madri Espanha que foi fundada em 1744 Juan de Villanueva 17391811 egresso desta academia foi responsável pelo Museu do Prado em Madri e o denominado método aditivo de composição arquitetônica PEREIRA 2010 O texto Arquitetura de museus aborda este tipo de edificação traz um breve relato do surgimento deste tipo de edificação apresentando projetos realizados no período Neoclássico também Confirma este texto no material de apoio 49 Conclusão Nesta unidade vimos que as principais características do Neoclassicismo são a valorização do passado histórico considerando as civilizações grega e romana e que esta manifestação é baseada em fundamentos iluministas Também verificouse que alguns os arquitetos que aturam neste também se dedicaram a estudos teóricos que compuseram publicações divulgadas e adotadas ao longo do tempo como o caso de Durand Apresentamos também alguns arquitetos e sua produção arquitetônica conteúdo que deverá ser estudado com o auxílio dos outros recursos disponíveis na disciplina REFERÊNCIAS ABBAGNANO N Dicionário de filosofia São Paulo Martins Fontes 1998 ARGAN G C Arte moderna São Paulo Companhia das Letras 1993 BARROSO P F NOGUEIRA H de S História da Arte Porto Alegre SAGAH 2018 CHING F D K JARZOMBEK M PRAKASH V História global da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra 3 ed Porto Alegre Bookman 2019 ENGENHARIACIVILCOM Portugal org Dicionário temático de estruturas 2001 2020 Disponível em httpswwwengenhariacivilcomdicionariotemaestruturas Acesso em 5 ago 2020 PEREIRA J R A Introducao a historia da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra Porto Alegre Bookman 2010 PRIBERAM INFORMÁTICA Portugal Dicionário Priberam da Língua Portuguesa Porto 20082020 Disponível em httpsdicionariopriberamorg Acesso em 8 ago 2020 50 RODRIGUES A E M KAMITA J M História moderna os momentos fundadores da cultura ocidental Rio de Janeiro Vozes Editora PUC 2018 SCOPEL V G SANTOS J C C dos História da arquitetura e urbanismo IV neoclassicismo e ecletismo Porto Alegre SAGAH 2019 51 5 BARROCO E NEOCLÁSSICO NO BRASIL Neste bloco nossos estudos serão voltados ao Barro e Neoclássico no Brasil Iniciamos assim com citação relativa ao Barroco no Brasil de Ramos e Morais No cenário europeu o barroco referendou o chamado Antigo regime as monarquias absolutistas a autoridade incontestável dos reis inspirados pelo poder divino para tomar decisões sempre acertadas Porém no Brasil acompanhou as diretrizes gerais estilísticas da tendência em Portugal simplificando a erudição europeia sem deixar de lado o simbolismo das obras de arte RAMOS MORAIS 2010 p 187 No Brasil o Barroco se manifestou nas artes na arquitetura na literatura e alguns de seus representantes eram autodidatas como Aleijadinho escultor mas também existiam exceções como Gregório de Matos escritor O Neoclássico originouse na Europa em meados do século XVIII influenciando cultura e arte do ocidente até a metade do século XIX Movimento que fundamentouse no Iluminismo surgiu como reação aos excessos do barroco e rococó Resultou do interesse pela cultura e obras da Antiguidade Clássica Serão apresentadas neste bloco as principais características destas manifestações no Brasil seu contexto histórico social cultural e econômico com exemplos da produção efetuada 51 O Barroco no Brasil Para compreender a manifestação barroca no Brasil vamos inicialmente verificar o contexto social cultural e econômico do século XVIII no país No final do século XVII ocorreram a queda do preço do açúcar brasileiro no mercado europeu em virtude da produção antilhana e a descoberta do ouro Tais fatos influenciaram a civilização brasileira devido a CURTIS 1970 a transferência do poder político social e econômico dos aristocratas de Olinda devido à queda do preço do açúcar na Europa para os mercadores urbanos de Recife ressaltando o Sobrado sobre a Casa Grande 52 o surgimento das igrejas de confrarias nas cidades que reuniam pessoas de hábitos urbanos assumindo a iniciativa de construções religiosas Antes destas era evidente a igreja conventual que respondia aspirações daqueles que produziam açúcar sendo as sacristias oferecidas para contatos sociais Em torno de cem anos após a manifestação barroca na Europa esta chega ao Brasil e nas Américas no século XVII como uma das contribuições das expedições marítimas da Espanha e Portugal Também ocorre como manifestação de artistas que viajavam à Europa GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 Curtis 1970 apresentanos que exemplos da liderança das construções religiosas nesta época são a nave e o claustro de São Francisco e a sacristia do Carmo ambas em Salvador capela Dourada em Recife e capela dos terceiros franciscanos no Rio de Janeiro ambas da Ordem Terceira de São Francisco da Penitência São Francisco de Assis em Ouro Preto também da Ordem Terceira A criação artística do Brasil foi resultado de variáveis socioeconômicas determinantes físicas aspectos culturais reunidas a decisões políticas havendo uma separação entre interior e litoral O litoral recebeu influência direta do barroco português sendo a igreja Conceição da Praia de Salvador considerada seu expoente no interior devido ao isolamento geográfico e cultural e associado à atividade de mineração incluindo a proibição instalação de ordens religiosas na região das minas embora houvesse padres leigos sob autoridade do bispo de Mariana Minas Gerais Surgiram assim outros caminhos para evolução artística considerando a presença de portugueses em setores de decisão e criativo da sociedade na época Na região de mineração a manifestação artística ocorria por artesãos escravos alforreados comerciantes intelectuais CURTIS 1970 MESGRAVIS 2015 Para Curtis a contribuição destas pessoas para artes e o barroco no Brasil é assim explicada É essa gente nova que isolada pelo corte com as fontes de cultura e miscigenada em grau elevado carcaterizando mesmo um mulatismo regional equacionaria seus problemas de arquitetura com programas e 53 materais da região e os solucionaria na segunda metade do século com a apreciável experiência acumulada Tornando assim o rococó mineiro uma das páginas mais originais do barroco brasileiro e mesmo latinoamericano CURTIS 1970 p 22 Com a mineração surgiram vilas e arraias em Minas Gerais locais onde se desenvolvia a vida social de modo mais intenso que em outros locais da colônia e com a consequente reunião de autoridades comerciantes mineradores artífices religiosos artistas Nelas localidades devido a urbanização e ação dos crentes havia a possibilidade de trabalho para artífices portugueses e seus filhos e para aprendizes negros em áreas como carpintaria mercenária ourivesaria pintura escultura e arquitetura A produção destes tornouse conhecida como barroco mineiro que agregou elementos das culturas indígena e africana e um desses artistas foi Aleijadinho 17381814 MESGRAVIS 2015 52 Barroco no Brasil O Barroco iniciouse na Europa no final do século XVI quando ocorriam as reformas religiosas sendo a Contrarreforma uma delas caracterizandose como a resposta da igreja católica aos protestos A igreja católica estava em crise com perda de prestígio e poder mas ainda apresentava influência religiosa política e econômica na Europa Desta maneira patrocinou arquitetura e artes ao redor de Roma nos séculos XVII e XVIII que deram origem à manifestação barroca cujo objetivo era reafirmar os ensinamentos católicos visando envolver pessoas e ideais religiosos Assim o Barroco foi um estilo didatico teatral dinâmico e exuberante GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 p 102 No Brasil a igreja católica se relaciona com as manifestações barrocas da seguinte maneira conforme Santos Fernandes e Santos Durante o período a Igreja teve um importante papel como mecenas na arte colonial As diversas ordens religiosas beneditinos carmelitas franciscanos e jesuítas que se instalam no Brasil desde meados do século XVI desenvolvem uma arquitetura religiosa sóbria e muitas vezes monumental com fachadas e plantas retilíneas de grande simplicidade ornamental Com o tempo as confrarias irmandades e ordens terceiras começam a patrocinar a produção artística no século XVIII e surgem as escolas regionais sobretudo no Norte e Sudeste FERNANDES SANTOS 2017 p 2 54 Os colonizadores portugueses que estavam inicialmente ao longo do litoral brasileiro deslocaramse para o interior devido a descoberta de ouro e diamantes em Minas Gerais Como ordens religiosas eram proibidas na região das minas não existiam lá colégios ou conventos de ordens religiosas que resultou em cultura não muito enraizada em tradições religiosas Ao mesmo tempo ainda ocorriam dificuldades de importação de materiais e a região das minas ficava distante do litoral Por este conjunto de fatores o barroco mineiro apresenta características de regionalismo com a utilização da pedrasabão disponível na região das minas VAL ROSÁRIO MARTINS 2012 GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 Curtis 1970 afirma que a arquitetura barroca mineira valoriza todo o edifício e não apenas sua frontaria Nas diferentes regiões do Brasil devido ao contexto sócio econômico e cultural de cada região as manifestações barrocas ocorreram apresentando particularidades Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro Nas regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e pela mineração encontramos Igrejas com trabalhos e relevos de madeiras as telhas recobertas por finas camadas de ouro com janelas cornijas e portadas decoradas com detalhes e trabalhos de escultura É o caso das construções barrocas de Minas Gerais Rio de Janeiro Bahia e Pernambuco e a Paraíba especialmente Já nas regiões onde não existia nem o açúcar nem o ouro a arquitetura teve outra feição Aí as Igrejas apresentam talhas modestas e trabalhos realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regiões mais ricas da época SOUZA 2012 as regiões do Brasil com maior economia e produção apresentaram construções barrocas com mais adornos tendo isto ocorrido em Minas Gerais Rio de Janeiro Bahia e Pernambuco Nestas regiões havia mineração e comércio de açúcar No Rio de Janeiro o principal artista foi Mestre Valentim em Minas foram Antônio Francisco Lisboa Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde Mestre Ataíde GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 em Pernambuco o Barroco recebe o adjetivo litorâneo e utilizou materiais nobres seguindo padrões ibéricos daquela época GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 55 na Bahia em especial no interior das igrejas a decoração é efetuada com elementos exagerados em Minas Gerais nas igrejas há também excesso de detalhes e também são produzidas pinturas no forro das edificações GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 As aglomerações que se constituíram devido à extração do ouro apresentaram capelas simples com grande riqueza em seu acabamento interno Como exemplos segundo os autores Val Rosário e Martins 2012 Capela Nossa Senhora do Ó em Sabará com conjunto de talhas revestimento em madeira esculpida e revestida por película de ouro painéis pintados e elementos da cultura chinesa trazidos por padres portugueses oriundos de Macau colônia portuguesa na China Capela Nossa Senhora do Rosário em Ouro Preto na parte interna o altarmor e dois outros altares são entalhados e apresentam policromia Matriz Nossa Senhora do Pilar e Nossa Senhora da Conceição de Antonio Dias em Ouro Preto apresentam nova solução para os retábulos aquilo que fica atrás da mesa do altar apresentam colunas torsas com arremate de dósseis com elementos escultóricos e anjos e meninos talha dourada e policromia nas cores branca vermelha e azul Esta solução surge a partir de 1730 para atender ao gosto de D João V Na segunda metade de 1700 os retábulos deixam de ter os dosséis e neste período Aleijadinho apresenta sua obra evidenciando o Rococó São Francisco de Assis em Ouro Preto é outra igreja cujo revestimento interno além de obras de Aleijadinho apresenta pintura ilusionista no teto realizada por Mestre Ataíde Manuel da Costa Ataíde Mestre Ataíde 17621837 Esta obra teve projeto de 1766 havendo destaque para as torres circulares com posição recuada e decoração escultórica em pedra sabão no óculo e portada GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 56 Nota óculo referese à janela em formato elíptico ou circular que permite passagem de ar e luz pela mesma ENGENHRIACIVILCOM 2020 Igreja do Bom Jesus dos Matosinhos em Congonhas do Campo em Minas Gerais construção de 1757 e que apresenta obras de Aleijadinho na parte frontal escultura dos doze profetas GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 Vila Rica em Minas centralizava a cultura e reunia acervo arquitetônico barroco mais importante do país CURTIS 1970 No Rio de Janeiro a Igreja e Mosteiro de São Bento construção que durou mais de 50 anos de 1633 a 1691 apresenta talhas em madeira e esculturas tendo sido considerado o maior empreendimento que ocorreu no século XVII GERIBELLO SCOPEL MOURA 2019 No Brasil registros da primeira manifestação barroca no país referemse à arte missionária dos Sete Povos das Missões na região da Bacia do Prata Nesta localidade por 150 anos o processo de síntese artística baseado em modelos europeus foi produzido por índios guaranis tendo sido ensinados por padres missionários Como exemplo podese mencionar as atuais ruínas da missão de São Miguel no Rio Grande do Sul ITAÚ CULTURAL 2017 Desta maneira a arquitetura barroca no Brasil auxiliou a divulgar a doutrina católica no país 53 Neoclássico no Brasil O Neoclássico manifestouse na Europa marcando a separação entre as Idades do Humanismo e Contemporânea a partir da Revolução Francesa 1789 que como antecedentes teve as revoluções social e cultural Nesta ocasião acontecia revolução urbana e demográfica conforme Pereira 2010 que requeria variação de programas de edificações bem como novos sistemas construtivos e técnicos refletindose na arquitetura 57 O Neoclássico ou neoclassicismo surgiu de estudos relacionados à arte antiga a partir de escavações e explorações arqueológicas que além de provocar interesse na população pela cultura antiga contribui para compreensão e educação sobre o passado PEREIRA 2010 Além disso o surgimento do neoclassicismo também esteve diretamente associado aos princípios do Iluminismo que apresentava como base os ideais do racionalismo Os ideias neoclássicos e princípios referências e estudos associados juntamente com a Revolução industrial propiciaram o surgimento de centros culturais na Europa em diversas áreas do conhecimento incluindo arquitetura SCOPEL SANTOS 2019 O Neoclássico a exemplo de outras manifestações artísticas teve início na Europa e se propagou para outros continentes No início do século XIX com a invasão de Portugal pelo exército D João VI decidiu vir ao Brasil colônia na época chegando aqui em 1808 e transferiu seu poder para este país D João VI queria inserir cultura neste país e desta maneira em 1816 chega no Brasil a Missão Artística Francesa com objetivos de fundar e dirigir a Escola de Artes e Ofícios que mais tarde tornouse Academia Imperial de Belas Artes e ensinar artes plásticas no Rio de Janeiro então capital do reino Unido de Portugal Com essa Missão chegaram no Brasil artistas e materiais para estabelecer a primeira gráfica do país Gazeta do Rio de Janeiro que foi responsável pela impressão de jornais e livros A missão foi chefiada por Jacques Le Breton que dirigia a Academia Francesa de Belas Artes na França SCOPEL SANTOS 2019 Um dos artistas da Missão Francesa no Brasil foi o arquiteto Grandjean de Montigny No Rio de Janeiro Grandjean de Montigny foi responsável pelo projeto edifício da Pontifícia Universidade Católica para o qual adaptou a estética do estilo neoclássico ao clima tropical do país A casa FrançaBrasil é o primeiro registro de obra de arquitetura neoclássica no Brasil SCOPEL SANTOS 2019 p 24 Outra obra de Montigny foi o prédio da Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro edifício construído na Rua do Ouvidor e demolido em 1930 Desta edificação o frontão foi preservado e transferido para o Jardim Botânico em 1940 58 Para entender a contribuição de Grandjean de Montigny veja o vídeo disponibilizado no endereço eletronico ao final do bloco em Saiba mais Demonstrando o contato entre Europa e o Brasil quanto ao neoclássico em cidades como Rio de Janeiro Recife e Belém a arquitetura neoclássica esteve presente nas edificações ocorrendo também em outras localidades de modo mais tímido O estilo neoclássico também apresentou influência em outras escalas em cidades não apenas nas edificações em ruas e bairros com a valorização de vegetação e de espaços abertos A chegada de D João VI e sua comitiva no Brasil em 1808 promoveu mudanças significativas no Rio de Janeiro como oferta de serviços e comércio mudanças na moda no mobiliário e na arquitetura que passaram a seguir padrão europeu A burocracia administrativa portuguesa foi instalada no Brasil e D João VI estabeleceu várias medidas para impulsionar o desenvolvimento do país como cancelamento da lei que autorizava a criação de fábricas no Brasil estímulo a empresas se estabelecerem no Brasil criação de estradas reforma de portos instalação da Junta de Comércio criação do Banco do Brasil SCOPEL SANTOS 2019 Na arquitetura a manifestação neoclássica ocorreu sob duas denominações neoclássico oficial que utilizava materiais importados e voltase para construções destinadas à corte portuguesa ocorreu em Rio de Janeiro Belém e Recife cidades litorâneas que permitiam maior contato com a Europa neoclássico em versão provinciana bem mais simplificado executado por escravos tendo ocorrido em regiões mais afastadas do litoral Com a transferência da nobreza portuguesa para o Brasil o Brasil colonial não se mostrava preparado para receber estes e atender suas necessidades incluindo a arquitetura Foram assim construídos edifícios de acordo com o estilo neoclássico manifestação que veio para o Brasil juntamente com a corte de Portugal As edificações residenciais apresentavam as seguintes soluções 59 alinhamento da edificação sobre a rua e sobre os limites laterais do lote A parte frontal das casas destinavase aos salões e à área social para dentro ficavam as alcovas os quartos e as salas de jantar e aos fundos o serviço Os porões que apareciam sob o térreo eram utilizados tanto como locais de serviço quanto como depósito de lenha liberando o térreo para utilização com os cômodos de permanência diurna SCOPEL SANTOS 2019 p 33 O Palácio do Itamaraty no Rio de Janeiro é exemplo deste tipo de construção neoclássica Segundo Nestor Goulart Reis Filho 2004 as construções residenciais neoclássicas apresentavam como características paredes de pedra ou tijolo revestidas e pintadas corpo de entrada saliente com escadarias frontões colunatas sobre as platibandas eram dispostos objetos de louça do Porto esquadrias enquadradas e arrematadas em arco pleno com bandeiras com vidros coloridos e rosáceas As residências construídas em fazendas e áreas rurais apresentavam características similares às das residências urbanas mas de modo mais modesto Um desses exemplos é a Fazenda do Secretário na cidade de Vassouras Rio de Janeiro SCOPEL SANTOS 2019 O Neoclássico no Brasil apresentou as seguintes soluções urbanas calçadas e ruas ampliadas criação de passeio em frentes às construções residenciais grades de ferro limitando jardins em frente de edificações criação de jardins botânicos SCOPEL SANTOS 2019 Outro efeito do Neoclássico no país referese ao academicismo que teve início no Brasil por meio da Escola Real de Ciências Artes e Ofícios fundada por Dom João VI em 1816 devido ao incentivo da Missão Artística Francesa tendo se desenvolvido neste período por meio da Academia Imperial de Belas Artes e do mecenato por parte Dom Pedro II No século XIX existia prosperidade econômica e estabilidade política que se relacionavam à produção do café e assim o imperador promoveu incentivo à ciência artes e letras A Academia Imperial de Belas Artes foi encerrada quando incorporada 60 Saiba mais Para entender a contribuição de Grandjean de Montigny veja o vídeo disponibilizado no endereço eletrônico httptvpucvrcpucriobrcgicgiluaexesysstarthtminfoid1250sid33 Acesso em 20 ago 2020 por sua sucessora republicana em 1931 a Escola Nacional de Belas Artes Universidade Federal do Rio de Janeiro Esta instituição atuou na difusão do estudo e desenvolvimento de cultura e arte no país no período neoclássico com efeitos também na arquitetura SCOPEL SANTOS 2019 Conclusão A influência da Europa é evidente na cultura artes arquitetura no Brasil O Brasil como colônia de Portugal esteve sob influência deste país sob vários aspectos políticos econômicos culturais O Barroco no Brasil apresentou erudição simplificada da manifestação barroca europeia seguindo as tendências portugueses e adaptandose à realidade do país A vinda da corte portuguesa para o Brasil promoveu uma série de mudanças na vida do país na economia vida social na cultura nas artes e arquitetura Estas mudanças se iniciaram com a chegada de Dom João VI e a transferência do poder de Portugal para o Brasil Várias ações foram adotadas por Dom João VI para impulsionar a economia e quanto à cultura a vinda da Missão Francesa iniciou o academicismo no país Neste período a manifestação neoclássica no país fezse presente no território nacional como neoclássico oficial e neoclássico na versão provinciana de acordo com a demanda O Neoclassicismo no Brasil é notado em edificações em áreas urbanas nas ruas e em bairros 61 REFERÊNCIAS BARROCO BRASILEIRO Itaú Cultural 2017 Disponível em httpenciclopediaitauculturalorgbrtermo63barrocobrasileiro Acesso em 20 ago 2020 CURTIS J N B de Brasil século XVIII Arquitetura Revista do Instituto de Estudos Brasileiros São Paulo p 1928 1970 Disponível em httpswwwrevistasuspbrriebissueview5536 Acesso em 10 ago 2020 GERIBELLO D F SCOPEL V G MOURA P M Teoria e história da arquitetura e urbanismo III Porto Alegre Sagah 2019 MESGRAVIS L História do Brasil Colônia São Paulo Contexto 2015 ENGENHARIACIVILCOM Portugal org Dicionário temático de estruturas 2001 2020 Disponível em httpswwwengenhariacivilcomdicionariotemaestruturas Acesso em 5 ago 2020 PEREIRA J R A Introducao a historia da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra Porto Alegre Bookman 2010 RAMOS F P MORAIS M V de Eles formaram o Brasil a aventura dos descobrimentos São Paulo Contexto 2010 REIS FILHO N G Quadro da arquitetura no Brasil 10 ed São Paulo Perspectiva 2004 SANTOS A G FERNANDES C A C F SANTOS V C B O barroco no Brasil e as Ima gens devocionais em madeira intervenção de uma imagem roca In Seminário de História Da Arte 16 Pelotas 2016 Artigos Pelotas Centro de ArtesUFP 2017 Disponível em httpsperiodicosufpeledubrojs2indexphpArtearticle viewFile115507390 Acesso em 20 ago 2020 SÉRIE MISSÃO FRANCESA Episódio 3 Rio de Janeiro 2017 4 min son color Disponível em httptvpucvrcpuc riobrcgicgiluaexesysstarthtminfoid1250sid33 Acesso em 20 ago 2020 62 SOUZA J P O barroco no Brasil 19 out 2012 Disponível em httpswwwwebartigoscomartigosobarroconobrasil97838 Acesso em 20 ago2020 SCOPEL V G SANTOS J C C dos História da arquitetura e urbanismo IV neoclassicismo e ecletismo Porto Alegre SAGAH 2019 VAL A V da C ROSÁRIO R S MARTINS L U S O Barroco e Rococó Mineiro arte arquitetura artistas Jurisp Mineira Belo Horizonte n 203 p 1322 out 2012 Nota histórica Disponível em httpsbdtjmgjusbrjspuibitstreamtjmg4021NHv2032012pdf Acesso em 10 ago 2020 63 6 INFLUÊNCIAS DA ARQUITETURA ORIENTAL A cultura as artes a arquitetura no Brasil sofreram influência da Europa no que diz respeito às manifestações barroca e neoclássica No caso do Barroco o Brasil recebeu a contribuição da manifestação barroco europeia seguindo as tendências portuguesas O Neoclássico no Brasil foi impulsionado pela transferência da corte portuguesa para o país e pela chegada da Missão Francesa ação de Dom João VI para atender as necessidades da corte e promover a economia Da mesma maneira que o Barroco o Neoclássico apresentou influências da Europa contribuiu para o academicismo no país tendo se manifestado nas edificações na cidade na paisagem na cultura Da mesma maneira que a Europa influenciou as manifestações barrocas e neoclássicas no Brasil objeto de estudo desta unidade também há influências de outras culturas na Europa e no Brasil Desta maneira continuamos nossos estudos para compreender influências da cultura oriental Bons estudos 61 Influência oriental na arquitetura Há relatos de aproximação entre China e Europa datados de 1520 Estes foram redigidos por missionários que foram enviados ao Japão China Indonésia Índia Em 1585 o papa Gregório XIII orientou Juan Gonzalez de Mendoza padre espanhol a reunir tudo que era conhecido sobre a China Este compôs o primeiro tratado de grande circulação sobre a China apresentando edifícios e jardins mas com poucas informações e com repleto de lendas e mitos CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 Anos mais tarde em 1655 o livro escrito por Alvarez Semedo apresenta a história da monarquia chinesa com conteúdo mais substancial Outros autores Outro autor como Jan Nieuhof se interessava pela arquitetura chinesa considerandoa pobre porque os palácios eram construídos em madeira diferentemente da Europa que utilizava pedra Depois disso temas chineses passam a ser incluídos em jardins das cortes europeias 64 sendo um destes exemplos o Trianon de Porcelain construído por Luís XIV em 1675 que utilzou telhas em padrões branco e azul que era considerado padrão similar ao da porcelana utilizada no pagode de Nanjing CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 No século XVII os jesuítas chegaram a regiões da China com o propósito de educar e fundando missões católicas Este é o exemplo de Matteo Ricci 15521610 jesuíta italiano que chegou em Pequim em 1601 A partir de então e por mais 200 anos membros da igreja católica como jesuítas e integrantes de outras ordens converteram em torno de 250 mil chineses ao cristianismo como resultado de vínculos com a corte dos Qing Os jesuítas relatavam o que viam na China por meio de textos que foram publicadas em Paris centro na Europa das atividades dos jesuítas Devido ao interesse pela educação pelos jesuítas e sua erudição muitos destes missionários tornaramse membros de confiança da corte Qing assumindo posições como a de controle de Conselho de Astronomia CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 Várias publicações relativas à China sua política cultura foram produzidas e o sistema político chinês foi estudado por pensadores europeus como Voltaire 16941778 Francis Quesnay 16941774 e Gottfried Leibniz 16461716 Leibniz filósofo que havia se especializado em temas chineses afirmava que seria possível alcançar nova civilização universal se ocorresse fusão dos elementos da cultura chinesa com aqueles da cultura ocidental Nesta ocasião os filósofos europeus se interessavam pela ideia de que na China o imperador governava por mandato divino que referiase a se alguma coisa resultasse em erro seria uma sinal de que o mandato havia sido revogado CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 A China era admirada pelos filósofos europeus porque os pensadores do Iluminismo europeu admiravam a China em particular como uma terra onde o poder governamental não era exercido por meio das tradições de uma aristocracia feudal como na Europa mas pelos mandarins um grupo de eruditos muito cultos que obtinham seus cargos públicos apenas após serem aprovados em uma série de provas de concursos públicos Assim o objetivo dos iluministas era criar um despotismo esclarecido que beneficiaria todo o povo e não meramente um pequeno grupo de privilegiados Esse conceito era defendido pelos iluministas em especial na obra dos economistas conhecidos como fisiocratas cujo líder Francis Quesnay escreveu O despotismo da China 65 1767 como um exemplo de despotismo verdadeiramente iluminado Quesnay influenciou as ideias de Adam Smith 17231790 o precursor da economia moderna CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 p 584 Os concursos públicos para cargos públicos na Europa e em outras regiões do mundo foi um legado do sistema chinês OS primeiros concursos por escrito em universidades europeias datam de 1702 Depois ocorreram outras ações similares na França a partir de 1791 os britânicos em 1806 para recrutar funcionários para a Companhia Britânica das Índias Orientais nos Estados Unidos a partir de 1855 Do mesmo modo que aspectos políticos da China foram divulgados para a Europa conhecidos e apreciados assim foram outros relativos à cultura arte arquitetura 62 Influências orientais na Europa A divulgação da China e seus costumes cultura política arte para Europa e mundo ocorreu também pela ação e navios mercantes que sempre transportavam objetos e mercadorias nas viagens de ida como de volta a determinada região Da China eram trazidos para Europa objetos de decoração utensílios como aparelhos de chá livros bem como registros de viagens que incluíam jardins chineses Como exemplos Ching Jarzombek e Prakash 2019 apresentam Sir William Temple aristocrata britânico ensaísta escreveu sobre jardins de Epicuro em 1685 exaltando o conceito chinês de sharawadgi cenario paisagístico arranjado e irregular e criticando simetrias axiais características dos jardins europeus na época é creditado a Temple a criação de passeio britânico do século XVIII que apresentava construções fantasiosas e pavilhões distribuídos criando cenários artificiais com o propósito de criar efeitos visuais William Kent projetou no Campo Elísio o Templo da Virtude Antiga Templo dos Valorosos Britânicos em 1738 na Casa Stowe em Buckinghamshire Inglaterra Neste projeto havia prédios neopalladianos e a continuidade visual entre o jardim artificial e seu entorno era obtida pelas valas neste projeto havia interação entre a natureza e as proporções das ordens clássicas instaladas em Campo Elísio no Templo dos Valorosos Britânicos de Stowe foram homenageados Shakespeare John Milton e Alexander Pope Inigo Jones 66 arquiteto Thomas Cook explorador e outros Neste templo não havia clérigos ou santos Stowe e outros jardins como o de Cheswick podiam ser utilizados por seus proprietários e amigos e por outras pessoas das classes média e alta sendo que na época visitar jardins estava se popularizando tornandose um aspecto da vida social das elites O imperador prussiano Frederico II o grande construiu o palácio Sans Souci no ano 1757 em Potsdam que era composto por um parque com vários pavilhões sendo a Casa de Chá Chinesa um deles Este palácio era a casa de verão do imperador palácio com vários pavilhões dentre eles pavilhões chineses e tendas turcas que estavam se tornando comuns em jardins de lazer da época Havia também o fato de porcelana chinesa chegando ao mercado holandês promovendo o gosto pela estética chinesa Uma explicação sobre o império chinês e sua expansão pode ser obtida numa redação bastante objetiva na publicação História global da arquitetura de Ching Jarzombek e Prakash 2019 em leitura do trecho da página 588 a 590 Em 1720 mudanças ainda ocorriam na China e próximo a Pequim o imperador Qianlong mandou construir seis palácios em estilo barroco europeu para os missionários jesuítas que habitavam em sua corte CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 sendo este fator que demonstra os jesuítas na China e sua contribuição para divulgação da cultura chinesa pelo mundo No Japão houve uma guerra civil de 10 anos por volta de 1470 que resultou na destruição de Kyoto Depois disso a reconstrução associada ao período de paz consolidação militar e desenvolvimento econômico possibilitou prosperidade no comércio e dos ofícios Assim Holanda e Portugal também estabeleceram portos comerciais no Japão Com relação aos portos no Japão nessa época os navios chineses tinham prioridade devido ao comércio de prata existente com os mercados europeus comércio considerado responsável pela instabilidade que ameaçou os Ming na China 67 Tanto a sociedade Qing da China como a visão xogum da sociedade japonesa mostraramse contrárias às ambições do mundo mercantil e criaram limitações por meio do código Bakufu que estabelecia o lugar de todas as pessoas no tecido social Isto resultou num novo desenho da cidade de Kyoto Antes da intervenção em Kyoto edificações de usos variados podiam ser encontrados num mesmo bairro com a intervenção o sacerdote Maeda Geni 15391602 xogum da cidade e nomeado governador construiu uma via de norte a sul que cruzava antigos quarteirões criando novas fachadas para a rua formadas por casas e estabelecimentos comerciais A solução da via de norte a sul é também empregada por Haussmann em Paris no século XIX CHING JARZOMBEK PRAKASH 2019 63 Influências orientais no Brasil O Barroco no Brasil manifestouse de modos diferentes no país de acordo com os polos regionais Nos três primeiros séculos do país houve a expansão e ocupação territorial a monocultura do açúcar no nordeste e a mineração nas atuais regiões centrooeste e sudeste sendo a economia baseada em servidão e cativeiro de índios e negros com o colonizador português promovendo sociedade patriarcal Isto contribuiu para a construção das duas primeiras cidades que foram capitais Salvador e Rio de Janeiro além de arraiais vilas freguesias ao longo do litoral com a presença rotineira da Igreja junto ao Estado e na arquitetura com edificações seculares e regulares MACHADO 2015 A arquitetura como diz Machado 2015 p 85 é um eficaz instrumento cultural de irradiação de ideias e conceitos O Barroco no Brasil estava inserido nos seguintes contextos expansão mercantilista e a contrarreforma A arquitetura neste período Barroco no Brasil assume características específicas diferentes de Portugal e da América espanhola MACHADO 2015 O Barroco brasileiro apresenta exemplos da arte portuguesa no século XVIII segundo Germain Bazin 1983 estudioso do barroco no mundo ibérico em sua obra A Arquitetura Religiosa Barroca no Brasil apresentando ainda nesta a influência oriental 68 Torelly 2019 apresentanos que a influência chinesa é presente no país de várias maneiras e localidades Identificados em afrescos e desenhos mobiliário cerâmica quadros porcelanas objetos de uso cotidiano estatuária religiosa telhados e detalhes arquitetônicos os chinesismos ou chinesices estão presentes em templos e edifícios religiosos e até na arquitetura civil em vários estados brasileiros como São Paulo Santa Catarina Bahia Rio de Janeiro Pernambuco Paraíba Alagoas Pará e com maior frequência em Minas Gerais TORELLY 2019 Nesta citação surge a expressão chinesice para a qual Torelly 2019 nos indica possíveis explicações segundo diferentes autores para os autores Affonso Ávila João Marcos Machado Gontijo e Reinaldo Guedes Machado de acordo com o Glossário de Arquitetura e Ornamentação do Barroco Mineiro o vocábulo significa trabalho ornamental geralmente pintado de vermelho azul e ouro à imitação oriental Podese também falar de chinesices com relação aos painéis ou portas pintadas com motivos da China existentes em algumas igrejas mineiras a exemplo da Capela do Ó em Sabará e da Matriz da mesma cidade N Sr ª da Conceição Pintura de charão verniz da China e do Japão feito de laca e outros materiais 1996 p 135 para Longobardi Chinesices como são chamadas em territórios brasileiro ou chinoiseries termo francês utilizado desde pelo menos o século 17 são gêneros artísticos ornamentais europeus que fazem referência ao repertório visual das artes extremoorientais Esse gênero de ornamentação foi difundido em território lusobrasileiro entre os séculos 17 e 19 como um desdobramento direto de sua intensa utilização na Europa Moderna 2011 p 9 para José Roberto Teixeira Leite E notese que não estamos tratando aqui de chinoiseries ou chinesices China de fantasia ou de mentira invenção de europeus que também tivemos em dado momento porém de influência chinesa sobre o Brasil Colonial ou já de tempos do Império sob tal aspecto quernos parecer que o Brasil constitui caso único no mundo ocidental 1999 p 11 A influência oriental no Brasil não se restringe às artes e arquitetura é notada também nos costumes 69 Salvador e Rio de Janeiro eram portos seguros e intermediários na Carreira da Índia viagem inaugurada por Vasco da Gama em 1498 unindo Ocidente e Oriente e tanto as produções de açúcar e fumo da região da Bahia como a extração de ouro e diamantes fizerem com que o Brasil tivesse posição privilegiada no comércio ultramarino TORELLY 2019 Em um primeiro momento o comércio acontecia sem intermediação de outros países Em meados do século XVI depois da fundação de Salvador houve a instalação de infraestrutura portuária que permitiu que as naus que integravam a Carreira da Índia parassem por aqui por motivos técnicos ou para embarque de produtos como açúcar e tabaco aceitos na Europa África e Ásia TORELLY 2019 Em 1672 houve permissão para os produtos brasileiros fossem embarcados para outros mercados havendo nesta ocasião mais dois portos que podiam atender o comércio internacional Recife e Rio de Janeiro O comércio legal o contrabando a isenção alfandegária para oficiais e tripulantes de navios permitiram a entrada de bens no país Além dos bens pessoas de várias etnias e culturas tripulantes de navios de várias nacionalidades tinham contato com os portos e população brasileira e traziam consigo hábitos e costumes Havia produtos que chegavam ao Brasil e outros que eram levados daqui para África ou Oriente além de objetos que Portugal exportava para colônias e feitorias A administração destes domínios era realizada por funcionários do chamado império ultramarino eram nobres civis militares que se revezavam em diferentes colônias e localidades existindo também a presença dos jesuítas e de outras ordens religiosas TORELLY 2019 No Brasil o jesuíta francês Charles de Belleville que viveu na China morou por 22 anos aqui a partir de 1708 sendolhe atribuídas realizações como Igreja do Seminário Jesuíta de Belém da Cachoeira e da Igreja do Colégio dos Jesuítas em Salvador Bahia a Jacinto Ribeiro é atribuída a pintura do retábulo e de outros elementos na capela Nossa senhora do Ó em Sabará Minas Gerais TORELLY 2019 70 Na arquitetura Em Minas são localizados painéis retábulos cadeirais o órgão da Sé de Mariana a porta de Macau na Igreja Nossa Senhora da Conceição em Sabara Na Capela de Nossa Senhora da Expectação do Parto ou na igreja Nossa Senhora do Ó Sabará MG apresentam configuração arquitetônica que possibilitam identificar elementos de um pagode chinês TORELLY 2019 Na cidade de cachoeira na Bahia a ordem terceira carmelita abriga os sete Cristos Chineses de Cachoeira relíquias do chinesismo no Brasil Na Bahia em virtude do porto havia o comércio de mercadorias a presença de viajantes de religiosos jesuítas principalmente marinheiros oriundos do oriente e lá pela possibilidade de contato permanente ocorreram interações comercial e cultural TORELLY 2019 Em Belém de Cachoeira próximo a Cachoeira existiam igreja convento e seminário fundados por Alexandre de Gusmão padre e educador O conjunto teve as obras iniciadas em 1686 durando até 1725 É atribuída ao jesuíta Charles de Belleville segundo Serafim Leite 1945 participação na execução da torre da igreja com revestimento de pratos de porcelana de Macau do púlpito e no teto da sacristia TORELLY 2019 Na cidade de Diamantina em Minas Gerais aparecem elementos nas edificações que lembram soluções construtivas chinesas como são os casos de alguns beirais de telhados TORELLY 2019 Os jesuítas atuaram em várias regiões do Brasil no entanto não em todas os locais por onde estiveram há manifestações da influência oriental na arquitetura Para a arquitetura produzida pelos jesuítas Costa afirma O programa das construções jesuíticas era relativamente simples Pode ser dividido em três partes correspondendo cada uma destas a uma determinada utilização para o culto a igreja com o coro e a sacristia para o trabalho as aulas e oficinas para residência os cubículos a enfermaria e mais dependências de serviço além da cerca com horta e pomar COSTA 2010 p 130 Desta maneira apresentamos alguns exemplos associados aos jesuítas e em obras nos quais tiveram algum envolvimento 71 O Brasil apresenta azulejaria portuguesa em grande quantidade e os azulejos da Bahia do século XVIII são sinal da presença da Coroa no país mostrando o poder desta sobre a colônia conforme o historiador Paulo Henriques diretor do Museu Nacional do Azulejo de Portugal Segundo Henriques a azulejaria era encomendada a Portugal pelas ordens religiosas instaladas no Brasil O azulejo era utilizado tanto na parte interna da edificação quanto na externa a partir do século XIX Como exemplo o Convento de São Francisco tem em seu claustro o uso religioso da arte da azulejaria são 37 painéis que associam imagens e preceitos em latim baseados em gravuras de Otto van Veen publicadas no livro Emblemas de Horacio SEREZA 1999 Portugal por sua atuação no comércio marítimo intercontinental criou relações com os países orientais Sua ligação com a China tornouo divulgador da cultura chinesa em especial pela comercialização de porcelana chinesa No início de 1500 houve iniciativa de aproximação com a China não muito bem sucedida no entanto os interesses comerciais continuaram e por volta de 1554 os portugueses apresentaram aos chineses a necessidade de ocupar lugar para secagem de produtos úmidos para se estabelecerem em Macau Três anos mais tarde houve a assinatura de acordo que permitiu instalação e organização de comunidade estável fortalecendo a relação entre Portugal e China DONG 2017 A instalação em Macau de Portugal a colonização portuguesa de Macau por 400 anos tendo a cidade voltado ao domínio chinês em 1999 contribuiu para troca de culturas No caso dos azulejos em Macau são muito comuns as produções de azulejo combinando o elemento português original com o espírito tradicional e artística da China O azulejo foi usado na decoração de edifícios e em placas toponímicas e por isso é tomado como uma das características específicas da cidade Acompanha outros aspectos que misturam as duas culturas como a comida a língua etc Macau desempenha até hoje um papel notável nas ligações entre dois países DONG 2017 p 45 Os descobrimentos marítimos portugueses que lhe renderam relação com o Oriente propiciaram o comércio de produtos como seda marfins porcelanas entre outros Os produtos produzidos no Oriente promoveram gosto europeu pelo exotismo oriental e por conta disso surge a denominada chinoiserie que referese a pessoas que 72 produzem um tipo de obra que é feito na Europa e parecendo chinês Considerando este contexto no século XVIII elementos exóticos da China aparecem nos azulejos portugueses DONG 2017 Um dos aspectos que mostra a influência da China nos azulejos portugueses é a cor azul que foi inspirada na porcelana azul e branca da China A cultura islâmica influenciou tanto a produção de porcelana chinesa como o azulejo português Dong explica A cultura islâmica ou seja a cultura arábicoislâmica foi criada por absorção e fusão de culturas diferentes como a chinesa a romana a persa etc pelos povos árabes e ocupou um lugar importantíssimo na história da cultura mundial Em conjunto com o aprofundamento da relação entre a China e os países de cultura islâmica a China sofreu influência forte da estética muçulmana em particular a cor Como um símbolo de dignidade pureza e transparência que correspondeu à procura de imaculabilidade o azul foi apreciado e utilizado na decoração dos implementos e arquiteturas como mesquitas DONG 2017 p 72 No final do século XVII em Portugal a sociedade portuguesa presença desenvolvimento artístico e segundo Meco 1989 com relação à cor dos azulejos ocorrem as mudanças a policromia exagerada início da pintura utilizando azul e branco e pintura inteiramente azul Vale observar que Portugal foi responsável por coleta de dados e informações da realidade chinesa por conta de a China no século XVI teve sua imagem criada por Portugal e divulgada pela Europa pela circulação de cartas e relações a imagem era fantasiosa e atendeu às imaginações fantásticas dos europeus de criar situação para fugir da vida verdadeira a azulejaria portuguesa que estava na moda desenvolvida de 1720 até a segunda metade do século XVIII produziu painéis que descreviam cenas chinesas mostrando a influência da porcelana chinesa tendo sido base para chinoiserie DONG 2017 73 O Brasil apresenta azulejaria portuguesa em grande quantidade e os azulejos do século XVIII na Bahia indicam a então presença da Coroa portuguesa no país mostrando o poder desta sobre a colônia O azulejo português sofreu influência da China por ter incorporado elementos desta cultura e seu uso em outras localidades fora de Portugal foi um caminho para a influência chinesa se propagar pelo mundo No Brasil os azulejos portugueses foram utilizados em construções religiosas do século XVIII havendo também sua utilização em outros tipos de construções e em períodos posteriores Conclusão Vimos nesta unidade alguns exemplos da influência oriental na arquitetura da Europa e do Brasil A aproximação entre países europeus e orientais por meio do comércio e da colonização criou caminhos para conhecimento destas culturas coleta de dados e informações dessas culturas e divulgação e o consequente conhecimento e incorporação de algumas de suas características sociedades europeias e colônias dos países europeus As influências podem ser notadas tanto nas edificações como nas áreas urbanas em materiais de construções permitindonos compreender e identificar o sentido de globalização expressão que surgiu em meados do século XX mas situação que já parecia ocorrer muito antes 74 REFERÊNCIAS ÁVILA A GONTIJO J M M MACHADO R G Barroco Mineiro Glossário de Arquitetura e Ornamentação Belo Horizonte Fundação João Pinheiro 1996 BAZIN G Arquitetura religiosa barroca no Brasil Rio de Janeiro Record 1983 CHING F D K JARZOMBEK M PRAKASH V História global da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra Porto Alegre Bookman 2019 COSTA L A arquitetura dos jesuítas no Brasil ARS São Paulo p126197 2010 Disponível em httpswwwscielobrscielophpscriptsciarttextpidS1678 53202010000200009 Acesso em 02 ago2020 CURTIS J N B de Brasil século XVIII Arquitetura Revista do Instituto de Estudos Brasileiros São Paulo p 1928 1970 Disponível em httpswwwrevistasuspbrriebissueview5536 Acesso em 10 ago 2020 DONG F A Influência Chinesa no Azulejo Português Dissertação de Mestrado Portugal Universidade de Aveiro 2017 LEITE J R T A China no Brasil Influências marcas ecos e sobrevivências chinesas na Sociedade e na Arte brasileiras Campinas Unicamp 1999 LONGOBARDI A P Fragmentos de visualidades chinesas no Setecentos mineiro 17201770 Dissertação de mestrado Belo Horizonte PPGHUFMG 2011 MACHADO J Barroco e Modernismo a contemporaneidade do passado Barroco Sul Americano Brasília p 77108 2015 MECO J Azulejaria Portuguesa Lisboa Bertrand 1989 PEREIRA J R A Introducao a historia da arquitetura Tradução Alexandre Salvaterra Dados eletronicos Porto Alegre Bookman 2010 75 SEREZA H C Azulejos no Brasil contam história portuguesa UOL Folha 1999 Disponível em httpswww1folhauolcombrfspilustradfq03059919htm Acesso em 02 ago 2020 TORELLY L P O imaginário chinês no barroco brasileiro Vitruvius Arquitextos São Paulo p 11 abr 2019 Disponível em httpswwwvitruviuscombrrevistasreadarquitextos192277366 Acesso em 25 ago 2020