Técnicas de Desenho de Observação

DESENHO DE OBSERVAÇÃO AULA 6 Prof Péricles Varella Gomes 2 CONVERSA INICIAL Nesta aula vamos abordar algumas técnicas de desenho que seguramente serão úteis na carreira de futuros arquitetos designers e artistas Não podemos restringir a aprendizagem do desenho apenas ao tradicional lápis Até agora focamos basicamente o desenho a lápis e o uso de borracha ainda que não aconselhemos o uso dela Vamos entender algumas técnicas simples desde o uso do carvão até outras mais complexas chegando ao desenho digital A ideia central é apresentar um leque de opções para você criar os seus croquis de observação ou elaborar novas ideias projetuais em disciplinas futuras CONTEXTUALIZANDO Você com certeza já ouviu falar de técnicas artísticas como aquarela gouache óleo acrílica e tantas outras Dentro do contexto do desenho de observação vamos nos limitar às técnicas que valorizem o desenho o traço os croquis o claroescuro a luz e a sombra sem entrar nas questões das cores As técnicas escolhidas são relativamente baratas e vamos tratar daquelas que são usadas no cotidiano das atividades visuais criativas e materiais que podem ser encontrados em qualquer papelaria Observe as Figuras 1 e 2 para acompanhar a nossa reflexão na sequência Figura 1 Desenho com lápis de cor I Fonte Acervo do autor 3 Figura 2 Desenho com lápis de cor II Fonte Acervo do autor As Figuras 1 e 2 ilustram esta aula de forma eloquente Veja que um simples cubo pode ser representado de forma rápida e despretensiosa usando um pedaço de papel e dois lápis um branco e outro marrom Perceba as nuances da luz e sombra os pontos de fuga e tudo o que já aprendemos Agora vamos nos aprofundar em algumas técnicas simples mas muito eficientes na arte do desenho Nosso enfoque continua sendo a aprendizagem do olhar do captar e transmitir para o papel aquilo que enxergamos usando materiais de boa plasticidade Quando recorremos a esse termo não estamos nos referindo a materiais de plástico mas sim à questão das artes plásticas Trabalhar plasticamente significa moldar as formas de maneira que a composição e a harmonia sejam adequadas ao que se deseja representar TEMA 1 TÉCNICA DO CARVÃO Vamos iniciar com a técnica do carvão Ela nada mais é do que desenhar com um pedaço de carvão o qual permite borrar e fazer traços e manchas vigorosas proporcionando um trabalho plástico bem lúdico Se usada de forma 4 inteligente e criativa a técnica possibilita fazer desenhos rápidos e expressivos Sempre que possível não use a borracha com o carvão é praticamente impossível recorrer a esse recurso o que vai forçar você a perder o medo do papel e fazer com que olhe e marque nele a essência daquilo que pretende desenhar Na Figura 3 vemos um exemplo bem expressivo dessa técnica O desenho foi feito em menos de dez minutos com modelo vivo Perceba como ainda que seja um desenho despretensioso as manchas evocam as luzes e sombras e resolvem visualmente a representação do espaço e das formas Figura 3 Técnica do carvão em papel canson Fonte Acervo do autor O mais interessante da técnica do carvão é que ela basicamente exige do estudante uma coragem de sujar e de rabiscar mas de forma criativa O papel pode ser de qualquer qualidade para esses exercícios papeljornal sulfite canson etc Existem vários tipos de carvão nas papelarias você pode usar até o de churrasco se quiser As lojas de materiais de arte vendem lápiscarvão ou mesmo pequenas barras de carvão que são ótimas para desenhos como o apresentado acima Além do carvão você pode comprar borrachas especiais para essa técnica são chamadas limpatipo se parecem com chicletes e permitem limpar devido ao fato de serem grudentas e pegajosas 5 É interessante comprar também um spray fixador que serve como um verniz de secagem rápida e que torna possível selar o seu desenho evitando que borre ao ser manuseado posteriormente Ele pode ser fosco ou brilhante e ser usado também em outras técnicas de desenho como pastel e técnicas mistas Um último detalhe em relação aos tipos de carvão existe o macio o médio e o duro Talvez você queira ter no seu estojo dois ou três tipos é como ter diferentes tipos de lápis HB B 2B e 6B pois cada um permite um tipo de traço e que resulta em diferentes estilos Evidentemente o tipo de papel a ser usado vai exigir que você busque o carvão mais adequado Ainda em relação a essa técnica convém ter um pano ou toalha de papel para limpar as mãos à medida que você vai criando os desenhos Vamos exemplificar esse processo com algumas imagens a seguir A Figura 4 apresenta um papel em branco Nesse caso foi escolhido um papellixa excelente para desenho com carvão ou pastel Lixas são de alta durabilidade e têm um atrito ótimo para o desenho artístico Figura 4 Papellixa como suporte para desenho a carvão Fonte Acervo do autor 6 A Figura 5 mostra o trabalho em andamento Perceba que você vai desenhar com o bastão de carvão mas pode também usar os dedos para espalhar o carvão e obter manchas interessantes e expressivas Figura 5 Técnica do carvão sendo executada pelo professor Fonte Acervo do autor A Figura 6 mostra a composição sendo estruturada Perceba a plasticidade da técnica ela permite a você rapidamente estabelecer os volumes e espaços Figura 6 Exemplo da técnica de carvão aplicada na paisagem Fonte Acervo do autor 7 Use o spray à vontade Você pode criar camadas de spray durante o exercício em vez de fixálo somente ao final o que lhe dá a possibilidade de selar etapas do desenho e gerar nuances bem interessantes Vamos tratar disso mais detalhadamente na técnica do pastel TEMA 2 TÉCNICA DO PASTEL Agora vamos conhecer algumas técnicas de pastel seco mais utilizadas pelos grandes artistas Elas surgiram no século XVIII principalmente por alguns artistas impressionistas Edgar Degas foi o mais importante e retratava temáticas da natureza e de bailarinas e imortalizou mundialmente a técnica Ainda que tenha se tornado um grande mestre impressionista as técnicas inventadas por Degas podem ser utilizadas no cotidiano de arquitetos designers e também artistas O impressionismo como movimento artístico do início do século XX praticamente revolucionou a arte moderna e foi precursor de muitas das técnicas de impressão gráfica além de outras muitas contribuições para o mundo contemporâneo Na Figura 7 um dos trabalhos de Degas Figura 7 Pastel de Edgar Degas Fonte Edgar Degas O Tubo 1886 Pastel no cartão 60 x 83 cm Museu de Orsay Paris França Basicamente existem duas modalidades de pastel o seco e o oleoso Fáceis e baratos de serem comprados os dois se diferenciam fundamental 8 mente pela viscosidade Se você já deu aula e escreveu com giz no quadro ne gro já usou o pastel seco Por outro lado se ganhou aqueles bastões para de senhar no colégio ou em restaurantes também já usou o pastel oleoso Na Fi gura 8 você pode observar uma pintura em pastel oleoso e na Figura 9 exem plos de pastéis Figura 8 Exemplo de pintura em pastel oleoso em papel canson Figura 9 Pastéis são vendidos separadamente ou em caixas Fonte Acervo do autor Agora de forma simplificada vamos entender como é simples desenhar com esse material cuja plasticidade é muito boa basta aplicar a cor desejada 9 à superfície Você percebe como rapidamente pode ir criando texturas e massas de luz e sombra que evocam nuvens montanhas enfim qualquer tema sendo observado Note que o pigmento vai aderindo ao papel de forma generosa e logo surge uma cena interessante e dinâmica Ainda que não vamos estudar a teoria da cor nesta aula nada impede de você ir experimentando as nuances e as combinações de cores que mais lhe agradam Na Figura 10 é possível observar o início de um desenho no qual é utilizada a técnica do pastel seco Figura 10 Início de um desenho com técnica do pastel seco Fonte Acervo do autor Finalmente em relação a técnica do pastel lembrese do grande pintor Degas e pesquise um pouco sobre como a elevou à perfeição Ele começava a desenhar os contornos da composição com cores fortes Fixava o pigmento de maneira magistral e depois aplicava mais pastel sobre a superfície em seguida aplicava fixativo novamente e continuava a pintar com pastel por cima Isso se repetia sucessivamente até o resultado desejado ser alcançado Para deixar visíveis as cores nas camadas inferiores ele aplicava traços abertos com pitadas de cor em inúmeras camadas até obter efeitos interessantíssimos Em resumo a técnica do pastel é fundamental na formação básica de designers e artistas pois permite trabalhar o desenho de forma rica e rápida com resultados surpreendentes em pouco tempo Você pode conferir na Figura 11 mais um exemplo dessa técnica 10 Figura 11 Exemplo de paisagem urbana com pastel seco obra Lapa Pa raná Fonte Lapa Paraná obra de Péricles Gomes 2014 TEMA 3 TÉCNICAS MISTAS Agora vamos aprender a misturar alguns materiais Essas técnicas deno minadas técnicas mistas em nada mais consistem do que em usar vários tipos de materiais em um mesmo desenho A Figura 12 nos oferece um exemplo 11 Figura 12 Criação de obra com materiais diferentes ao mesmo tempo Fonte Acerto do autor Portanto você pode usar lápis giz aquarela caneta nanquim enfim qualquer material que julgar apropriado para o que for representar Seja criativo e econômico e não se preocupe com as cores Concentrese no traço à mão livre nas manchas na luz e sombra sem se esquecer de olhar atentamente o tema a ser desenhado evite se distrair com conversas ao telefone ou mesmo com redes sociais O momento de desenhar deve ser sagrado no sentido de você obter o máximo de concentração Se você conseguir isso vai desenhar bem qualquer tema proposto vai descobrir que desenhar é muito fácil basta olhar e enxergar de verdade O desenho a seguir Figura 13 foi feito em um papelão de 30 cm x 40 cm com lápis 2B canetas hidrocores para criar manchas que definem as árvores casas nuvens e assim por diante Na sequência foi utilizada uma caneta preta esferográfica para começar a trabalhar nos detalhes Com vistas a dar escala humana algumas pessoas foram desenhadas de forma gestual dando um pouco mais de vida aos croquis Em alguns momentos os dedos foram usados para espalhar os pigmentos gerando algumas nuances interessantes Tudo isso levou 30 minutos 12 Figura 13 Exemplo de técnica mista em papelão 30 cm X 40 cm Fonte Acervo do autor Uma técnica fácil e eficiente é usar somente uma caneta esferográfica objeto facilmente presente em nosso cotidiano veja um exemplo na Figura 14 Você pode gerar croquis em cadernos guardanapos de papel toalhas de restaurante para se expressar enquanto espera no consultório do dentista na piscina ou em qualquer lugar em que esteja Isso se aplica também com canetas hidrocores Figura 15 Deixe o aparelho celular no bolso e pratique o desenho em toda oportunidade que aparecer 13 Figura 14 Desenho com caneta esferográfica Fonte Acervo do autor Figura 15 Desenho com caneta hidrocor Tema Marinha Fonte Acervo do autor Vamos ver mais uma técnica a qual consideramos muito fácil e gostosa de trabalhar a do pastel aquarelado São bastões de pastel que podem ser manuseados normalmente Após desenhar no papel você pode usar um pincel e com água diluir o pigmento criando uma mistura de pastel com aquarela 14 Seus desenhos se tornam muito atraentes e com vida Confira esse processo nas figuras 16 e 17 Figura 16 Desenhando com pastel aquarelado Fonte Acervo do autor Figura 17 Usando o pincel para obter o efeito aquarela Fonte Acervo do autor 15 TEMA 4 O DESENHO DIGITAL Vamos encerrar esta aula com um tema de grande relevância para todos o do desenho digital Atualmente a imagem digital se tornou presente em todas as mídias e redes sociais e as carreiras de design e arquitetura podem se beneficiar dessa verdadeira revolução digital Trabalhar digitalmente implica usar computadores e celulares para desenhar As imagens podem ser geradas diretamente em 3D ou desenhadas em 2D na tela Vamos aqui apenas iniciar essa discussão uma vez que durante sua carreira você sempre vai ter que aprender novos aplicativos Confira na Figura 18 um exemplo de imagem digital Figura 18 Exemplo de imagem digital Fonte Projeto de um restaurante no computador Maria do Val Costa 2018 O desenho digital propriamente dito no contexto da nossa aula pode ser criado com canetas digitais mas também com um mouse ou outras tecnologias disponíveis No entanto a base do processo é exatamente a mesma temos que aprender a olhar e usar nossas habilidades manuais e de percepção para realizar os croquis de qualidade Quando precisamos escolher equipamentos e aplicativos para desenhar digitalmente o fator mais importante sempre deve ser a facilidade de acesso Um aparelho celular computador ou tablet por exemplo são essenciais 16 Para começar a desenhar rapidamente o melhor software pode ser aquele que você já domina e pratica no dia a dia Muitas vezes queremos complicar a vida na verdade estamos quase sempre arranjando desculpas para não desenhar tanto no papel como no computador Portanto comece já a praticar a arte digital Confira na Figura 19 um exemplo de obra digital que tem o estilo colagem Figura 19 Obra digital no estilo colagem Fonte Artista Haraldo Freudenberg 2019 Decida qual a sua praia digital e nade nela Se você gosta de desenhar no seu iphone X naquele aplicativo gratuito que alguém ensinou ótimo Mas não complique a vida Simplifique e lembrese que menos é mais Tente aprender a usar um tablet com ou sem caneta digital Ficar na teoria não resolve o seu problema de expressão visual E mais do que nunca vale reforçar uma imagem vale mais do que mil palavras Busque sempre de forma criativa combinar técnicas até mesmo desenhando em papel fotografando e depois importando para o mundo digital Você poderá criar um 17 estilo próprio de fazer seus croquis Hoje em dia mixar imagens em diversas técnicas permite ao artista uma infinidade de resultados TEMA 5 MARCADORES MARKERS Uma técnica muito utilizada por designers e arquitetos é a das canetas marcadores ou markers conforme ilustrado na Figura 20 Suas características principais são a versatilidade e a eficiência em especial para desenhos de produto e automóveis ainda que possam ser utilizadas também em moda e arquitetura e urbanismo A vantagem dela é a capacidade de preencher grandes áreas de seu desenho rapidamente Figura 20 Exemplo de desenho com marcadores Crédito Julia Henze Shutterstock Existem diversas opções de fabricantes de canetasmarcadores Você deve comprar algumas canetas avulsas para iniciar o estudo uma vez que estojos completos são relativamente caros entretanto nada impede de se aventurar em trabalhar com diversas cores e quanto mais você tiver melhor vai ser sua experiência em aprender essa técnica Confira na Figura 21 tipos de canetasmarcadores 18 Figura 21 Uma amostra de tipo de canetasmarcadores Fonte Acervo do autor Agora vamos exemplificar o uso de canetas avulsas para iniciar o estudo dessa técnica Aprenderemos a desenhar uma árvore usando apenas três canetasmarcadores Para tanto vamos usar uma folha de papel sulfite branco A4 As canetas marcadores servem tanto para definir o esboço da árvore como para preencher as grandes áreas da forma e do fundo no caso árvore e céu Note que uma caneta de tom amarelo foi utilizada para iniciar o contorno geral da árvore e a partir daí foram se estabelecendo a luz e sombra e as grandes áreas dos ramos Todo o processo é muito rápido Finalmente foi lançado o fundo azul com pinceladas rápidas e nervosas O resultado do trabalho pode ser visto na Figura 22 19 Figura 22 Estudo de vegetação com canetasmarcadores Esse é o nosso estilo de trabalhar com marcadores e você deve descobrir o seu Busque na internet exemplos de outros designers e urbanistas que desenvolvem trabalhos similares Evidentemente com o passar do tempo e com a prática você vai se soltar e perder o medo de errar Lembrese de que aprender a desenhar é como aprender a andar de bicicleta temos que arriscar e nos machucar um pouco Aqui no desenho ninguém vai se machucar você apenas vai desperdiçar algumas folhas de papel o que não vai ser muito caro Tente soltar a mão pratique a arte de rabiscar Aliás a definição de desenhar vegetação é a arte de rabiscar com elegância respeitando a natureza da árvore a ser representada Não tente desenhar de memória seus temas Busque exemplos reais mesmo que a partir de fotografias ou trabalhos de outros artistas O ideal no entanto é desenhar árvores ao vivo e em cores A Figura 23 traz um exemplo de paisagem utilizando se canetasmarcadores 20 Figura 23 Exemplo de paisagem com canetasmarcadores Fonte Acervo do autor Vamos a um último exemplo dessa técnica Veja na Figura 24 como o uso das canetasmarcadores é ótimo para preencher ou gerar grandes manchas para estabelecer as cores e planos do desenho de uma paisagem urbana Figura 24 Preenchimento de grandes áreas no desenho com marcadores Fonte Acervo do autor 21 NA PRÁTICA Chegou a hora de colocar em prática todo o conhecimento que adquirimos Nosso trabalho de conclusão vai ser um desafio para você criar o autorretrato A Figura 25 indica com clareza essa tarefa Figura 25 Figura de estudante fazendo um autorretrato Fonte Acervo do autor Imagem do espelho ou selfie do celular Antes de iniciar o desenho você precisa decidir se vai se olhar no espelho ou fazer uma foto e trabalhar a partir dela Recomendamos que use o espelho A parte inicial do desenho começa com a definição sobre a posição do papel vertical ou horizontal A cabeça humana deve ser sempre desenhada no sentido vertical Tratase portanto do formato retrato nas impressoras Estruture as proporções básicas faça um contorno geral da sua cabeça e inclua também pescoço e parte dos ombros como indicado na Figura 26 Evite fazer um retrato falado do estilo policial tente algo que fique artístico 22 Figura 26 Estruturando as proporções de uma cabeça Fonte Expressive Monkey Desenhando o verdadeiro EU no caso VOCÊ Para desenhar o autorretrato use tudo o que aprendeu até agora nas fases anteriores desse curso Você pode escolher qualquer técnica menos fotografia e desenho digital Tente expressar sua verdadeira identidade Cuidado para não exagerar as feições para não virar uma caricatura conforme ilustrado na Figura 27 23 Figura 27 Um autorretrato em estilo caricatural Fonte Péricles Gomes 2007 Tente ver você de outra forma Tudo bem talvez você se olhe no espelho todo dia Ótimo Então vai ser muito fácil fazer um autorretrato Boa sorte Procure usar no máximo 30 minutos para o desenho e se não ficar bom faça outro quem sabe usando outra técnica Explore ao máximo a oportunidade única de desenhar o autorretrato Todos os artistas em algum momento na vida fazem isso Até Van Gogh fez um e ficou famoso TROCANDO IDEIAS O desafio é você compartilhar o seu autorretrato com os colegas A prática de mostrar ou expor seus desenhos para uma comunidade de interesses propicia a todos uma excelente oportunidade de criticar e ser criticado no bom sentido Lembrese de que ser estudante universitário implica saber receber críticas dos professores e colegas e não as levar para o lado pessoal O processo de desenvolvimento artístico pressupõe o autoconhecimento e a autorreflexão que necessariamente passam pela capacidade de mostrar seus desenhos a outras pessoas e ouvir de coração aberto as opiniões que poderão ser bastante diferentes 24 No desenho e na arte ainda que possamos quantificar alguns aspectos objetivos estamos falando de uma ciência social aplicada portanto não teremos consenso em relação ao lado estético A beleza e a estética variam de acordo com quem critica e quem é criticado Seja criterioso e tente sempre ser construtivo nos comentários que fizer FINALIZANDO Nesta disciplina foram apresentadas algumas técnicas simples desde o uso do carvão até outras mais complexas chegando ao desenho digital A ideia central foi proporcionar um leque de opções para você criar os seus croquis de observação ou elaborar novas ideias projetuais em disciplinas futuras Esses conceitos se corretamente aplicados podem trazer benefícios aos estudantes no sentido de poderem representar visualmente não somente aquilo que observam no cotidiano mas também permitirem criar novas ideias e projetos assim como promover a criatividade interna qualidade indispensável para a indústria criativa do design da arte e da arquitetura Desejamos a todos uma ótima jornada nesse maravilhoso universo da representação gráfica Lembrese de que qualquer talento deve ser cultivado com disciplina curiosidade e confiança Seja sempre proativo na sua forma de aprender novas habilidades 25 REFERÊNCIAS BIRCH H Desenhar truques técnicas e recursos para a inspiração visual Londres Gustavo Gili 2015 BAJZEK E Técnicas de ilustração à mão livre Barcelona Gustavo Gili 2019 CERVER F Desenho para principiantes Londres Konneman 2010 DOMINGUES F Croquis Perspectivas Porto Alegre Nobuko 2011 GOMES P V Os dez mandamentos Na avaliação do Desenho de Observação Design Unibrasil 2010 Disponível em httpdesignunibrasilablogspotcom201003osdezmandamentosna avaliacaodohtml Acesso em 25 ago 2019 MONTENEGRO G Desenho de projetos São Paulo Blucher 2007 NOGUEIRA L Luz e Sombra Desenhe Tudo Sd Disponível em httpsdesenhetudoblogspotcompluzesombrahtml Acesso em 25 ago 2019