Arte e Comunicacao Seculo XX - Design Grafico e Publicidade

Próreitoria de EaD e CCDD 1 História da Arte Aula 6 Prof Otacilio Vaz Próreitoria de EaD e CCDD 2 Conversa inicial O século XX foi palco de várias mudanças na arte como as que vimos anteriormente mas isso não quer dizer que a arte não vai parar de mutar Aqui vamos focar mais no design gráfico nos cartazes na publicidade na direção de arte e apresentar alguns momentos com diferentes estéticas que continuam influentes até hoje Uma das características visível nos princípios da escola Bauhaus é a busca por uma integração das artes e dos ofícios No Brasil vamos ver o impacto que diferentes vanguardas artísticas tiveram em dois momentos em 1922 com a Semana de Arte Moderno e no fim dos anos 1960 em plena ditadura com o tropicalismo E o que uma coisa tem a ver com a outra É interessante ver como as influências dos movimentos podem demorar para serem notadas podem passar desapercebidas ficar dormentes por umas décadas e então aparecerem como foi o caso da Semana de 1922 e sua influência no tropicalismo ou como o caso dos arquitetos e designers da Bauhaus que mesmo com ou por causa de a escola fechada continuaram trabalhando Tema 1 Arte e comunicação séc XX O historiador Philip Meggs 1991 p 218 situa que já no final do século XIX os artistas europeus começaram a reparar no trabalho do arquiteto estadunidense Frank Lloyd Wright Sua obra arquitetônica valorizava o espaço por influência da arquitetura japonesa seu trabalho com ornamentos presente em tecidos e vitrais tinha influência da arte précolombiana Outros artistas importantes da época eram os da escola de Glasgow cujas peças misturavam as curvas típicas do Art Nouveau com estruturas retas bem marcadas Nas primeiras duas décadas do século XX começaram a serem notáveis as influências do modernismo Movimentos artísticos como o cubismo e o futurismo influenciaram a arte publicitária como é o caso do trabalho do italiano Próreitoria de EaD e CCDD 3 Fortunato Depero MEGGS 1991 p 245 Poetas concretistas como Mallarmé começaram a explorar as possibilidades da tipografia fazendo da distribuição das palavras na página parte do poema O Dadaísmo fez experiências parecidas inclusive com colagens o que influenciou artistas como o alemão John Heartfield seu nome era Helmut Herzfeld mas ele optou por anglicizar o nome como parte do protesto contra a política nazista alemã e suas colagens de protesto Parte do movimento dadaísta o fotógrafo Man Ray conhecido pelos seus experimentos com papel fotográfico e solariações também trabalhou produzindo cartazes Fortunato Depero cartaz para a Campari 1928 Colagem sobre papelão Fonte httpwwwlilianpaccecombremaisfortunatodeperoofuturistaitalianopousanomac usp Depois da Primeira Guerra período caracterizado por vários estilos de cartazes de assuntos a ela relacionados o estilo característico era o Art Deco caracterizado por linhas retas Esse termo se aplica à arquitetura e ao desenho industrial MEGGS 1991 p 263 mas tem certa semelhança com trabalhos como os cartazes e peças gráficas dos franceses Cassandre e Jean Carlu Próreitoria de EaD e CCDD 4 Enquanto isso na Rússia se destacava o construtivismo estilo que surgiu durante a Primeira Guerra e a Revolução Russa que absorveu rapidamente as influências do futurismo e do cubismo e seguiu novas direções MEGGS 1991 p 270 A simplicidade dos traços e das figuras se relaciona com os novos ideais russos se contrapondo à opulência dos czares Os principais artistas desse movimento são El Lissitzky quem acreditava na fusão da arte do design e da tecnologia como fatores de melhoria da sociedade e Alexander Rodchenko Alexander Rodchenko cartaz O sindicato defende o trabalho das mulheres 1928 Fonte httpwwwtateorgukwhatsontatemodernexhibitionrodchenkopopovarodchenko andpopovadefiningconstructivism8 São muitos artistas e muitos movimentos estilos e tendências em pouco tempo Aqui abordamos os principais movimentos relacionados ao design gráfico e à publicidade mas é necessário lembrar também que nessa época outras artes estavam evoluindo como é o caso do cinema que incorporou som e cor nesse período Próreitoria de EaD e CCDD 5 Tema 2 A Bauhaus e o século XX Com um nome que pode ser traduzido como escola de construções a Bauhaus é fundada em 1919 pelo arquiteto alemão Walter Gropius na cidade alemã de Weimar onde ficou a sede até 1925 Passou por mais duas cidades Dessau de 1925 a 1932 e Berlim de 1932 até o ano seguinte quando foi fechada por pressão dos nazistas Gropius que junto a Le Corbusier Mies Van Der Rohe e Frank Lloyd Wright é considerado um dos mestres da arquitetura moderna fundou a Bauhaus unindo duas instituições que estavam fechadas durante a Primeira Guerra uma escola de artes e ofícios e uma de belas artes A união dessas duas escolas fala bastante sobre as intenções da Bauhaus que era a integração das artes e ofícios A escola publicou em jornais um manifesto no qual manifestava a intenção de unir todas as artes e que os artistas voltassem a ser artesãos já que essa divisão não existiria mais MEGGS 1991 p 288 Influenciados pelo modernismo as obras da Bauhaus buscavam que a forma e a função estivessem relacionadas sem ornamentos inúteis celebrando a função para a qual o objeto serviria O programa de estudos da Bauhaus era composto de um curso preliminar de um ano no qual os estudantes aprendiam princípios básicos de design e teoria da cor depois cada estudante deveria participar das oficinas e se especializar em ao menos uma delas As oficinas se autofinanciavam com encomendas particulares FIELL FIELL 2001 p 55 Nesta etapa o professor mais influente foi Johannes Itten que ensinava composição espacial cor e história da arte Foi neste período que os pintores Paul Klee e Vassily Kandinsky se juntaram ao time de professores Próreitoria de EaD e CCDD 6 Itten deixou a Bauhaus em 1923 por diferenças com Gropius Ele foi substituído pelo construtivista húngaro Laszlo MoholyNagy que experimentava com fotografia e design gráfico e que propôs a integração da fotografia aos cartazes e um uso da tipografia que ao mesmo tempo que tinha a legibilidade como objetivo se permitia usála integrada à fotografia e a fotomontagens Foram feitas pesquisas com tipografia várias fontes tipográficas sem serifas algumas somente em minúsculas e retrabalhando as formas das letras foram desenhadas no período Laszlo MoholyNagy tipofoto para anunciar pneus 1923 Fonte MEGGS 1991 p 291 Herbert Bayer proposta de fonte tipográfica Fonte httpindexgrafikfrherbertbayer Próreitoria de EaD e CCDD 7 Nessa época a Bauhaus focou mais no design industrial Foi nesse período que o designer Marcel Breuer primeiro estudante e depois professor começou a desenvolver móveis feitos de tubos de aço como a até hoje famosa cadeira Vassily Foram produzidos também utensílios domésticos mobiliário urbano luminárias entre outros Marcel Breuer cadeira Vassily 1925 Fonte httpwwwknollcomproductwassilychair Nos últimos anos a Bauhaus tentou se tornar lucrativa de várias maneiras primeiro comercializando seus produtos e depois permitindo que outras empresas fabricassem seus produtos sob licença Em 1932 o governo nazista de Dessau aprovou o fechamento da escola o arquiteto Mies Van Der Rohe então diretor tenta estabelecer a Bauhaus como escola particular em Berlim mas termina optando por fechála por vontade própria antes de ser obrigado a despolitizar a instituição FIELL FIELL 2001 p 58 Entre o fechamento da Bauhaus e o começo da Segunda Guerra muitos professores da Bauhaus deixaram a Alemanha Walter Gropius Marcel Breuer MoholyNagy e Mies Van Der Rohe migraram para os Estados Unidos onde continuaram a ensinar e trabalhar dando continuidade à filosofia da Bauhaus Apesar da sua breve existência a Bauhaus foi e ainda é uma influência importante no design na arquitetura e na arte Próreitoria de EaD e CCDD 8 Tema 3 Os modernistas brasileiros Semana de Arte Moderna de 1922 Bem no início do século eu conheci aqui em São Paulo uma turma de filhinhos de papai que tinha acabado de chegar da Europa cheios de ideias incríveis e nós caíamos sempre numas baladinhas de absinto e lexotan Bem um dia estávamos bastante animados e um deles sugeriu ôoo ôoo ôoo vamos fazer um luau Bem nós pegamos um carro e descemos até a cidade de Santos Demorou um pouquinho mas chegamos na praia acendemos uma fogueirinha e começou um recital Bem Mário de Andrade falava falava falava Oswald de Andrade também falava falava falava e eu pensei ôoo ôoo ôoo mas que gente chaaata Bem então entrou o Villa Lobos que também falava falava falava e eu falei ôoo ôoo ôoo me deixem ser burra Ser intelectual dói Trecho de Terça Insana monólogo da atriz Grace Gianoukas no qual ela se coloca como participante ativa e inspiradora da Semana de Arte de 1922 O processo de industrialização brasileiro o sentimento nacionalista pós Primeira Guerra e o Centenário da Independência do Brasil foram alguns fatores que motivaram intelectuais e artistas novos na criação de novos projetos culturais com vistas a quebrar algumas convenções da arte Essas discussões começaram em 1917 por ocasião da exposição considerada a primeira exposição modernista do Brasil da pintora Anitta Malfatti e se concretizaram na organização da Semana de Arte Moderna realizada no Teatro Municipal entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 AJZENBERG 2012 p 26 Na prática houve atividades somente em três dias e dois artistas Próreitoria de EaD e CCDD 9 importantes a pintora Tarsila do Amaral e o escritor Manuel Bandeira estiveram ausentes LOURENÇO 2015 O objetivo segundo uma nota que anunciava o evento era a perfeita demonstração do que havia em nosso meio em escultura pintura arquitetura música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual THIOLLIER apud AJZENBERG 2012 p 26 O evento reuniu músicos como Heitor VillaLobos escritores como Mário de Andrade e Oswald de Andrade arquitetos pintores como Anitta Malfatti e Tarsila do Amaral escultores entre outros A organização ficou dividida entre artistas de São Paulo e do Rio de Janeiro A organização foi atribuída na época ao escritor e diplomata Graça Aranha posteriormente pesquisadores atribuíram a organização ao pintor Emiliano Di Cavalcanti AJZENBERG 2012 p 26 O evento contou com patrocinadores da elite paulista que tinham interesse em que São Paulo se tornasse referência cultural em contraposição ao conservadorismo carioca LOURENÇO 2015 Como era de se esperar o evento causou controvérsias A declamação de poemas como Os sapos de Manuel Bandeira foi interrompida por vaias Os quadros causaram estranheza e até o maestro VillaLobos foi vaiado por ter ido se apresentar calçando um sapato num pé e um chinelo no outro sendo que não era nenhuma manifestação artística e sim um calo no pé LOURENÇO 2015 Entre os detratores da arte moderna e do movimento estava o escritor Monteiro Lobato LOURENÇO 2015 Alguns críticos como Carlos Drummond de Andrade minimizaram a importância do evento ou ainda acusaram o evento de não ir além de causar controvérsias e fazer barulho AJZENBERG 2012 p 27 Próreitoria de EaD e CCDD 10 Enfunando os papos Saem da penumbra Aos pulos os sapos A luz os delumbra Em ronco que a terra Berra o sapoboi Meu pai foi à guerra Não foi Foi Não foi O sapotanoeiro Parnasiano aguado Diz Meu cancioneiro É bem martelado Trecho de Os Sapos de Manuel Bandeira A crítica ajudou para que a Semana de Arte Moderna não tivesse tanta repercussão na época mas sim anos e até décadas depois Obras como os poemas de Paulicéia Desvairada e a novela Macunaíma ambas de Mário de Andrade são marcos do modernismo Segundo Elza Ajzenberg 2012 p 27 a Semana conseguiu atingir seus objetivos de atualizar a arte no Brasil tanto em sua forma como na identidade brasileira em uma pesquisa constante As influências da Semana de 1922 são visíveis por exemplo no cinema de Glauber Rocha na Vanguarda Paulistana movimento do qual faziam parte os músicos Itamar Assumpção e Arrigo Bernabé e no movimento Tropicalista SEMANA 2016 Tema 4 O Tropicalismo Assumir completamente tudo o que a vida dos trópicos pode dar sem preconceitos de ordem estética sem cogitar de cafonice ou mau gosto apenas vivendo a tropicalidade e o novo universo que ela encerra ainda desconhecido Torquato Neto poeta tropicalista sobre os objetivos da Tropicália de Próreitoria de EaD e CCDD 11 conseguir um pop autenticamente brasileiro A Tropicália foi um movimento que esteve relacionado a diversas formas estéticas entre os quais a música foi o mais importante e pelo qual o movimento é lembrado e influente até hoje O marco do surgimento da Tropicália foi em 1967 por ocasião do Festival de Música Popular Brasileira no qual Caetano Veloso interpretou Alegria Alegria e Gilberto Gil com os Mutantes como convidados Domingo no Parque Porém essas músicas ainda não tinham o rótulo de tropicalismo Em outubro de 1967 quando Alegria Alegria e Domingo no Parque foram lançadas no III Festival da Música Popular Brasileira da TV Record de São Paulo não se apresentavam como portavozes de qualquer movimento Contudo destoavam das outras canções por não se enquadrarem nos limites do que se denominava MMPB Moderna Música Popular Brasileira Ao público consumidor desse tipo de música formado preponderantemente por universitários tornavase difícil reconhecer uma postura política participante ou certo lirismo que davam a tônica à maior parte das canções da época A novidade o moderno de letra e arranjo mesmo que muito simples foi suficiente para confundir os critérios reconhecidos pelo público e sancionados por festivais e crítica Segundo tais critérios que associavam a brasilidade das músicas dos festivais à carga de sua participação políticosocial as músicas de Caetano e Gil eram ambíguas gerando entusiasmos e desconfianças FAVARETTO 2008 p 1920 Samuel Paiva 2016 p 110 enumera a análise feita por Favaretto do movimento Partindo eminentemente da análise das músicas ele reconhece um processo de desconstrução da tradição musical e de ideologias do desenvolvimento e do nacional populismo FAVARETTO 2008 p 21 por meio de procedimentos como carnavalização paródia e humor compreensão do corpo como lugar de expressão e do happening deglutição antropofágica do estrangeiro segundo o projeto de Oswald de Andrade integração ao pop de viés mundial incorporação de elementos provenientes da poesia concreta polifonia colagem consideração do consumo no âmbito da indústria cultural entre outros É possível rastrear nos elementos levantados por Favaretto várias influências Próreitoria de EaD e CCDD 12 da Semana de Arte de 1922 e 45 anos depois do evento Outra característica do movimento ou um momento de um movimento que começou muito antes nas palavras de Rogério Duarte SALLES et al 2013 foi a mistura do popular com o erudito como mostra qualquer música popular que tenha arranjos do maestro Rogério Duprat e também as influências musicais da bossa nova baião samba etc Em 1968 foi lançado o disco Tropicália ou Panis et Circensis com músicas de vários artistas e considerado um manifesto do grupo Nesse mesmo ano houve várias participações em festivais com os tropicalistas sendo vaiados pelo público No ano seguinte Caetano Veloso e Gilberto Gil foram presos pelo conteúdo político de suas músicas durante os anos de chumbo da ditadura era bastante arriscado lançar uma música com o título É proibido proibir Eles se exilaram em Londres por alguns anos mas outros tropicalistas sofreram torturas ou tratamentos psiquiátricos sim entre aspas Tema 5 Arte e comunicação hoje Depois da Segunda Guerra já na década de 1950 surge na Suíça o chamado Estilo Tipográfico internacional caracterizado pela claridade e simplicidade uso estrito de grids texto sem serifa em 1957 inclusive foi lançada a família tipográfica Helvetica cujo nome homenageia o país onde surge o estilo composições assimétricas com pouco texto e uso objetivo de fotografia Designers importantes da época são o suíço Josef MüllerBrockmann Hermann Zapf e o alemão Otl Aicher professor na escola de Ulm instituição alemã que deu certa continuidade aos ideais de design da Bauhaus na qual o designer brasileiro Alexandre Wollner estudou MEGGS 1991 p 334344 Próreitoria de EaD e CCDD 13 Josef MüllerBrockmann Menos barulho pôster para a conscientização sobre a poluição sonora 1960 Fonte httponthevinecreativeblogspotcombr201005iheart constructivismhtml Do outro lado do Atlântico nos Estados Unidos ia surgindo um estilo conhecido como New York School representativo da diversidade social de Nova Iorque com várias influências de vários lugares do mundo Um exemplo é Paul Rand cujas composições com planos coloridos uso de fotografia tipografia impactante e uso de espaços vazios são características da época MEGGS 1991 p 350 Rand influenciou outro designer importante Saul Bass conhecido entre outras coisas pelas suas aberturas de filmes A New York School não tinha um visual tão uniforme quanto o Estilo Tipográfico Internacional ela se caracterizava pela experimentação com fotografias fotogramas tipografia caligrafia ilustração O design editorial é bastante característico neste período com diretores de arte e tipógrafos como Herb Lubalin MEGGS 1991 p 356 Próreitoria de EaD e CCDD 14 Saul Bass pôster para o filme Anatomia de um crime 1958 Fonte httpsenwikipediaorgwikiSaulBass Os designers gráficos dessa época tanto na Europa como nos Estados Unidos também trabalharam com imagem corporativa de empresas que começou a ter sua importância reconhecida MEGGS 1991 p 380 Foram desenvolvidas imagens corporativas que perduram até hoje ou pelo menos a ideia do logotipo A ideia de sistemas de design não se aplicava somente às empresas Departamentos de trânsito começaram a normatizar suas placas e os Jogos Olímpicos foram pioneiros em sistematizar aspectos gráficos em 1968 no México foi adotada uma tipografia padrão inspirada em tecidos típicos Em 1972 em Munique Otl Aicher liderou uma equipe que padronizou cores tipografia pictogramas e logotipos da Olimpíada Munique inclusive foi Próreitoria de EaD e CCDD 15 a primeira Olimpíada com mascote um cachorro linguicinha chamado Waldi com as cores do sistema MEGGS 1991 p 401406 Nas décadas seguintes houve várias mudanças de direção Alguns designers buscavam deliberadamente uma ruptura com o Estilo Internacional no qual talvez possa ser chamado de design pósmoderno MEGGS 1991 p 446 cuja característica é a presença do designer que assume uma postura mais próxima da de artista Outros rebeldes são classificados com os termos New Wave Typography MEGGS 1991 p 449 ou ainda o estilo Memphis surgido na Itália com texturas e cores bem típicos dos anos 1980 Também nos anos 1980 o design gráfico começou a ser feito através de computadores com o lançamento do Mac Um ícone dessa época e da relação entre design e computadores é a revista e empresa de tipografia Emigre casa de designers como Zuzana Licko Rudy Vanderlans e Neville Brody Suas primeiras fontes eram pixeladas para sobreviverem às telas preto e branco de baixa resolução e à impressão em impressoras matriciais e também como um certo manifesto a favor dessas tecnologias A Emigre representa bem o espírito do design gráfico dos anos 1980 e 1990 com influências diversas e homenagens a várias épocas do design Outro designer característico dos anos 1990 é David Carson que rompeu com várias regras do design gráfico e levou esse experimentalismo a ambientes corporativos Próreitoria de EaD e CCDD 16 Na prática Você acaba de estudar dois artistas cujas obras são homenageadas nestas capas de discos You Could Have It So Much Better segundo álbum da banda Franz Ferdinand e o single The Hardest Button to Button do White Stripes Pesquise quais obras elas homenageiam e se as bandas fazem mais homenagens similares Finalizando Quanto mais recente a história mais fácil de perceber a importância dela na nossa época Nesta rota estudamos vários movimentos cuja influência ainda é palpável na arte e no design gráfico do nosso dia a dia apesar das mudanças tecnológicas como o uso do computador que propiciam mudanças no estilo e ao mesmo tempo facilitam as tarefas de produzir materiais que referenciem e homenageiem materiais anteriores Referências AJZENBERG Elza A semana de arte moderna de 1922 Revista de Cultura e Extensão USP vol 7 2012 Disponível em httpwwwrevistasuspbrrcearticleview4649150247 Acesso em Próreitoria de EaD e CCDD 17 342016 FAVARETTO Celso Tropicália alegoria alegria 3a ed São Paulo Companhia das Letras 2008 FIELL Charlotte FIELL Peter El diseño industrial de la A a la Z Colônia Taschen 2001 LOURENÇO Ana Veja 4 curiosidades sobre a Semana de Arte Moderna de 1922 São Paulo Abril 1122015 Disponível em httpguiadoestudanteabrilcombrblogscuriosidades historicas20150211veja4curiosidadessobreasemanadeartemoderna de1922 Acesso em 342016 MEGGS Philip B A History of Graphic Design Nova Iorque Van Nostrand Reinhold 1991 PAIVA Samuel Um aspecto da tropicália a intermidialidade como resposta ao exílio Rumores Revista Online de Comunicação Linguagem e Mídias vol 10 nº 19 2016 Disponível em httpwwwrevistasuspbrRumoresarticleview112364115189 Acesso em 482016 SALLES Dahanne V et al Década de 60 e Tropicalismo no Brasil LEMAD Laboratório de Ensino e Material Didático Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas São Paulo USP 2013 Disponível em httplemadfflchuspbrnode231 Acesso em 482016 SEMANA de Arte Moderna de 1922 In Britannica Escola Online Enciclopédia Escolar Britannica 2016 Web 2016 Disponível em httpescolabritannicacombrarticle483556SemanadeArteModernade Próreitoria de EaD e CCDD 18 1922 Acesso em 342016